meister aquarell erich unger landstrae in
Meister-Aquarell ERICH UNGER (), Landstraße in
Erich Unger, Landschaft in Thüringen mit Autobus und ferner Kleinstadt ( Vieselbach/Erfurt - Gera Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 40 x 55cm, Rahmen 63,5 x 77cm, R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "E. Unger 61" Datierung: ( Zustand: Bild 1a, frische Farben; neuer Galerie-Glasrahmen mit hellem Passepartout sehr gut Meisterlich mit feinem Pinsel gemalte Landschaftsszene im spätsommerlichen Thüringen. Auf einer von Alleebäumen gesäumten, kurvenreichen Landstraße fahren ein Reisebus und zwei Autos, im Hintergrund wird die Silhouette einer Kleinstadt mit Kirche sichtbar, über der sich ein Gewitter zusammenbraut. Werke des Berliner Zeichners EU befinden sich im Kulturforum, der Künstler ist bei artprice.com geführt. Nov. fand im Stadtmuseum von Gera eine große Sonderausstellung unter dem Titel "Von Jena nach Gera - Ansichten von Erich Unger " statt: Internet: "Die Schau vereint rund 100 Werke.,Damit wird erstmals ein Großteil des künstlerischen Schaffens Erich Ungers vorgestellt', sagte der Fachdienstleiter Kultur, Dr. Frank Rühling...in Gera. Dazu gehöre auch eine bisher unbekannte Fülle und Anzahl von Ansichten, in denen Erich Unger die Umbrüche in seiner Heimatstadt nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentiert habe. Die Zerstörungen des Krieges und der in den er Jahren begonnene Aufbau eines „sozialistischen Stadtzentrums“ veränderten das Gesicht Geras nachhaltig. Das Besondere, Herausragende an Erich Ungers Werk ist nicht ein ausgeprägter moderner Stil oder eine brillante Ausdruckskraft. Bemerkenswert ist der Inhalt seines Schaffens. Kein anderer Künstler hat eine derartige Vielfalt an Geraer Ansichten hinterlassen. Die damit nachvollziehbare Entwicklung des Stadtbildes und der so mögliche Vergleich zur heutigen Situation machen seine Bilder für die Stadtgeschichte überaus wertvoll. Als Künstler habe Erich Unger Zeit seines Lebens kaum Anerkennung gefunden, ergänzte die Leiterin des Stadtmuseums, Ute Heckmann. Ausgebildet als kunstgewerblicher Zeichner, schuf er als Angestellter des Weltkonzerns Carl Zeiss Jena zwischen und handwerklich perfekte und beeindruckende Werbegrafiken, illustrierte daneben Bücher und Zeitschriften. Seit den er Jahren wandte sich Erich Unger verstärkt der Malerei zu. „Die Motive für seine Ansichten suchte und fand er fast ausschließlich in Ostthüringen“, betonte sie. Neben einer Reihe interessanter und teilweise ungewöhnlicher Blicke auf Gera stellen Ansichten von Jena sowie Ergebnisse seiner Arbeit für Carl Zeiss einen zweiten Schwerpunkt dar. Mit Jena, der Stadt seiner Jugend, verband Erich Unger nach seinem Umzug nach Gera weiterhin eine intensive Beziehung. Bis in die er Jahre bildete deshalb auch Jena immer wieder ein Motiv in seinen Ansichten. Weitere Anreize für seine Leidenschaft bot Erich Unger das Land zwischen Saale und Elster, zwischen Jena und Gera. Davon zeugen Bildnisse von Dörfern und Flusstälern, aber auch solche, die die Industrialisierung dokumentieren." ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A
Meister-Aquarell ERICH UNGER (), Landstraße in
Erich Unger, Landschaft in Thüringen mit Autobus und ferner Kleinstadt ( Vieselbach/Erfurt - Gera Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 40 x 55cm, Rahmen 63,5 x 77cm, R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "E. Unger 61" Datierung: ( Zustand: Bild 1a, frische Farben; neuer Galerie-Glasrahmen mit hellem Passepartout sehr gut Meisterlich mit feinem Pinsel gemalte Landschaftsszene im spätsommerlichen Thüringen. Auf einer von Alleebäumen gesäumten, kurvenreichen Landstraße fahren ein Reisebus und zwei Autos, im Hintergrund wird die Silhouette einer Kleinstadt mit Kirche sichtbar, über der sich ein Gewitter zusammenbraut. Werke des Berliner Zeichners EU befinden sich im Kulturforum, der Künstler ist bei artprice.com geführt. Nov. fand im Stadtmuseum von Gera eine große Sonderausstellung unter dem Titel "Von Jena nach Gera - Ansichten von Erich Unger " statt: Internet: "Die Schau vereint rund 100 Werke.,Damit wird erstmals ein Großteil des künstlerischen Schaffens Erich Ungers vorgestellt', sagte der Fachdienstleiter Kultur, Dr. Frank Rühling...in Gera. Dazu gehöre auch eine bisher unbekannte Fülle und Anzahl von Ansichten, in denen Erich Unger die Umbrüche in seiner Heimatstadt nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentiert habe. Die Zerstörungen des Krieges und der in den er Jahren begonnene Aufbau eines "sozialistischen Stadtzentrums" veränderten das Gesicht Geras nachhaltig. Das Besondere, Herausragende an Erich Ungers Werk ist nicht ein ausgeprägter moderner Stil oder eine brillante Ausdruckskraft. Bemerkenswert ist der Inhalt seines Schaffens. Kein anderer Künstler hat eine derartige Vielfalt an Geraer Ansichten hinterlassen. Die damit nachvollziehbare Entwicklung des Stadtbildes und der so mögliche Vergleich zur heutigen Situation machen seine Bilder für die Stadtgeschichte überaus wertvoll. Als Künstler habe Erich Unger Zeit seines Lebens kaum Anerkennung gefunden, ergänzte die Leiterin des Stadtmuseums, Ute Heckmann. Ausgebildet als kunstgewerblicher Zeichner, schuf er als Angestellter des Weltkonzerns Carl Zeiss Jena zwischen und handwerklich perfekte und beeindruckende Werbegrafiken, illustrierte daneben Bücher und Zeitschriften. Seit den er Jahren wandte sich Erich Unger verstärkt der Malerei zu. "Die Motive für seine Ansichten suchte und fand er fast ausschließlich in Ostthüringen", betonte sie. Neben einer Reihe interessanter und teilweise ungewöhnlicher Blicke auf Gera stellen Ansichten von Jena sowie Ergebnisse seiner Arbeit für Carl Zeiss einen zweiten Schwerpunkt dar. Mit Jena, der Stadt seiner Jugend, verband Erich Unger nach seinem Umzug nach Gera weiterhin eine intensive Beziehung. Bis in die er Jahre bildete deshalb auch Jena immer wieder ein Motiv in seinen Ansichten. Weitere Anreize für seine Leidenschaft bot Erich Unger das Land zwischen Saale und Elster, zwischen Jena und Gera. Davon zeugen Bildnisse von Dörfern und Flusstälern, aber auch solche, die die Industrialisierung dokumentieren." ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A. www.artshop-berlin.de
Meister-Aquarell ERICH UNGER (), Landstraße in
Erich Unger, Landschaft in Thüringen mit Autobus und ferner Kleinstadt ( Vieselbach/Erfurt - Gera Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 40 x 55cm, Rahmen 63,5 x 77cm, R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "E. Unger 61" Datierung: ( Zustand: Bild 1a, frische Farben; nagelneuer Galerie-Glasrahmen mit hellem Passepartout sehr gut Meisterlich mit feinem Pinsel gemalte Landschaftsszene im spätsommerlichen Thüringen. Auf einer von Alleebäumen gesäumten, kurvenreichen Landstraße fahren ein Reisebus und zwei Autos, im Hintergrund wird die Silhouette einer Kleinstadt mit Kirche sichtbar, über der sich ein Gewitter zusammenbraut. Werke des Berliner Zeichners EU befinden sich im Kulturforum, der Künstler ist bei artprice.com geführt. Nov. fand im Stadtmuseum von Gera eine große Sonderausstellung unter dem Titel "Von Jena nach Gera - Ansichten von Erich Unger " statt: Internet: "Die Schau vereint rund 100 Werke.,Damit wird erstmals ein Großteil des künstlerischen Schaffens Erich Ungers vorgestellt', sagte der Fachdienstleiter Kultur, Dr. Frank Rühling...in Gera. Dazu gehöre auch eine bisher unbekannte Fülle und Anzahl von Ansichten, in denen Erich Unger die Umbrüche in seiner Heimatstadt nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentiert habe. Die Zerstörungen des Krieges und der in den er Jahren begonnene Aufbau eines "sozialistischen Stadtzentrums" veränderten das Gesicht Geras nachhaltig. Das Besondere, Herausragende an Erich Ungers Werk ist nicht ein ausgeprägter moderner Stil oder eine brillante Ausdruckskraft. Bemerkenswert ist der Inhalt seines Schaffens. Kein anderer Künstler hat eine derartige Vielfalt an Geraer Ansichten hinterlassen. Die damit nachvollziehbare Entwicklung des Stadtbildes und der so mögliche Vergleich zur heutigen Situation machen seine Bilder für die Stadtgeschichte überaus wertvoll. Als Künstler habe Erich Unger Zeit seines Lebens kaum Anerkennung gefunden, ergänzte die Leiterin des Stadtmuseums, Ute Heckmann. Ausgebildet als kunstgewerblicher Zeichner, schuf er als Angestellter des Weltkonzerns Carl Zeiss Jena zwischen und handwerklich perfekte und beeindruckende Werbegrafiken, illustrierte daneben Bücher und Zeitschriften. Seit den er Jahren wandte sich Erich Unger verstärkt der Malerei zu. "Die Motive für seine Ansichten suchte und fand er fast ausschließlich in Ostthüringen", betonte sie. Neben einer Reihe interessanter und teilweise ungewöhnlicher Blicke auf Gera stellen Ansichten von Jena sowie Ergebnisse seiner Arbeit für Carl Zeiss einen zweiten Schwerpunkt dar. Mit Jena, der Stadt seiner Jugend, verband Erich Unger nach seinem Umzug nach Gera weiterhin eine intensive Beziehung. Bis in die er Jahre bildete deshalb auch Jena immer wieder ein Motiv in seinen Ansichten. Weitere Anreize für seine Leidenschaft bot Erich Unger das Land zwischen Saale und Elster, zwischen Jena und Gera. Davon zeugen Bildnisse von Dörfern und Flusstälern, aber auch solche, die die Industrialisierung dokumentieren." ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A. www.artshop-berlin.de
Meister-Aquarell ERICH UNGER (), Landstraße in
Erich Unger, Landschaft in Thüringen mit Autobus und ferner Kleinstadt ( Vieselbach/Erfurt - Gera Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 40 x 55cm, Rahmen 63,5 x 77cm, R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "E. Unger 61" Datierung: ( Zustand: Bild 1a, frische Farben; neuer Galerie-Glasrahmen mit hellem Passepartout sehr gut Meisterlich mit feinem Pinsel gemalte Landschaftsszene im spätsommerlichen Thüringen. Auf einer von Alleebäumen gesäumten, kurvenreichen Landstraße fahren ein Reisebus und zwei Autos, im Hintergrund wird die Silhouette einer Kleinstadt mit Kirche sichtbar, über der sich ein Gewitter zusammenbraut. Werke des Berliner Zeichners EU befinden sich im Kulturforum, der Künstler ist bei artprice.com geführt. Nov. fand im Stadtmuseum von Gera eine große Sonderausstellung unter dem Titel "Von Jena nach Gera - Ansichten von Erich Unger " statt: Internet: "Die Schau vereint rund 100 Werke.,Damit wird erstmals ein Großteil des künstlerischen Schaffens Erich Ungers vorgestellt', sagte der Fachdienstleiter Kultur, Dr. Frank Rühling...in Gera. Dazu gehöre auch eine bisher unbekannte Fülle und Anzahl von Ansichten, in denen Erich Unger die Umbrüche in seiner Heimatstadt nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentiert habe. Die Zerstörungen des Krieges und der in den er Jahren begonnene Aufbau eines „sozialistischen Stadtzentrums“ veränderten das Gesicht Geras nachhaltig. Das Besondere, Herausragende an Erich Ungers Werk ist nicht ein ausgeprägter moderner Stil oder eine brillante Ausdruckskraft. Bemerkenswert ist der Inhalt seines Schaffens. Kein anderer Künstler hat eine derartige Vielfalt an Geraer Ansichten hinterlassen. Die damit nachvollziehbare Entwicklung des Stadtbildes und der so mögliche Vergleich zur heutigen Situation machen seine Bilder für die Stadtgeschichte überaus wertvoll. Als Künstler habe Erich Unger Zeit seines Lebens kaum Anerkennung gefunden, ergänzte die Leiterin des Stadtmuseums, Ute Heckmann. Ausgebildet als kunstgewerblicher Zeichner, schuf er als Angestellter des Weltkonzerns Carl Zeiss Jena zwischen und handwerklich perfekte und beeindruckende Werbegrafiken, illustrierte daneben Bücher und Zeitschriften. Seit den er Jahren wandte sich Erich Unger verstärkt der Malerei zu. „Die Motive für seine Ansichten suchte und fand er fast ausschließlich in Ostthüringen“, betonte sie. Neben einer Reihe interessanter und teilweise ungewöhnlicher Blicke auf Gera stellen Ansichten von Jena sowie Ergebnisse seiner Arbeit für Carl Zeiss einen zweiten Schwerpunkt dar. Mit Jena, der Stadt seiner Jugend, verband Erich Unger nach seinem Umzug nach Gera weiterhin eine intensive Beziehung. Bis in die er Jahre bildete deshalb auch Jena immer wieder ein Motiv in seinen Ansichten. Weitere Anreize für seine Leidenschaft bot Erich Unger das Land zwischen Saale und Elster, zwischen Jena und Gera. Davon zeugen Bildnisse von Dörfern und Flusstälern, aber auch solche, die die Industrialisierung dokumentieren." ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A.
Meister-Aquarell ELLEN JOLIN, Franziskanerkirche in
Ellen Jolin, Interieur der Franziskanerkirche zu Rothenburg mit Riemenschneider-Holzaltar ( Stockholm/Schweden - ebd. --SIEHE AUCH UNSER 2. AQUARELL VON EJ! ++RABATT BEIM KAUF VON BEIDEN!! Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 32,2 x 47cm, PP 40 x 54,2cm, Rahmen 43 x 57cm; R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "Ellen Jolin " Datierung: Besonderheiten: l.u. orig. betitelt "Kirka i Rothenburg" Zustand: Bild 1a, noch frische Farben, keinerlei Stockflecken; PP nur leicht gebräunt; schmucker Goldholzrahmen ohne Fehlstellen Altmeisterlich mit feinstem Pinsel gestaltetes Interieur der erbauten Franziskanerkirche in Rothenburg ob der Tauber. Das gezeigte Altarretabel zeigt den sog. Dreieinigkeitsaltar, der heute nicht mehr dort, sondern unter dem Lettner steht (vgl. google/Bilder). In der Bildmitte erhebt sich der rot drapierte, mit den von Tilman Riemenschneider geschnitzten Figuren u. Kandelabern geschmückte Altar, an den Wänden sind steinerne Figuren, Gemälde sowie Urkunden und Fahnensymbole erkennbar. Eine urige Holztür mit Eisengriff führt in einen Nachbarraum. Die internat. geschätzte schwedische Malerin u. Aquarellistin EJ war Schülerin v. F.W.Scholander an der Stockh. Akademie, sie betätigte sich vornehmlich als Aquarellmalerin, stellte aber auch Landschaften u. Interieurs aus. Lit.: Thieme-Becker; Vollmer; AKL u. Katalog der Internat. Kunstausstellung in Berlin . Bei Artprice ist EJ mit zZt. 51 Auktionen gelistet, beste vglb. Ergebnisse in Euro (jew. plus ca. 30% Gebühren): . ---- Vorbesichtigung+Direktkauf in Schöneberg, Versandkosten a.A.
Meister-Aquarell ELLEN JOLIN (), Franziskanerkirche in
Ellen Jolin, Interieur der Franziskanerkirche zu Rothenburg mit Holzaltar ( Stockholm/Schweden - ebd. --SIEHE AUCH UNSER 2. AQUARELL VON EJ! ++RABATT BEIM KAUF VON BEIDEN!! Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 32,2 x 47cm, PP 40 x 54,2cm, Rahmen 43 x 57cm; R. m. Aufhängung (=kostenlose Zugabe) Signatur: r.u. "Ellen Jolin " Datierung: Besonderheiten: l.u. orig. betitelt "Kirka i Rothenburg" Zustand: Bild 1a, noch frische Farben, keinerlei Stockflecken; PP nur leicht gebräunt; schmucker Goldholzrahmen ohne Fehlstellen (=kostenlose Zugabe) Altmeisterlich mit feinstem Pinsel gestaltetes Interieur der erbauten Franziskanerkirche in Rothenburg ob der Tauber. Das gezeigte Altarretabel steht heute nicht mehr dort, sondern unter dem Lettner (vgl. google/Bilder). In der Bildmitte erhebt sich der rot drapierte Altaraufsatz - eine neugotische Zusammenstellung verschiedenster Figuren durch Carl Alexander von Heideloff -, an den Wänden sind steinerne Figuren, Kandelaber, Gemälde sowie Urkunden und Fahnensymbole erkennbar. Eine urige Holztür mit Eisengriff führt in den Chor der Kirche. Die internat. geschätzte schwedische Malerin u. Aquarellistin EJ war Schülerin v. F.W. Scholander an der Stockh. Akademie, sie betätigte sich vornehmlich als Aquarellmalerin, stellte aber auch Landschaften u. Interieurs aus. Lit.: Thieme-Becker; Vollmer; AKL u. Katalog der Internat. Kunstausstellung in Berlin . Bei Artprice ist EJ mit zZt. 51 Auktionen gelistet, beste vglb. Ergebnisse in Euro (jew. plus ca. 30% Gebühren): . ---- Vorbesichtigung+Direktkauf in Schöneberg, Versandkosten a.A.
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Ellen Jolin, Interieur der Franziskanerkirche zu Rothenburg mit Holzaltar ( Stockholm/Schweden - ebd. +++SIEHE AUCH UNSER 2. AQUARELL VON EJ! RABATT BEIM KAUF VON BEIDEN!! Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 32,2 x 47cm, PP 40 x 54,2cm, Rahmen 43 x 57cm; R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "Ellen Jolin " Datierung: Besonderheiten: l.u. orig. betitelt "Kirka i Rothenburg" Zustand: Bild 1a, noch frische Farben, keinerlei Stockflecken; PP nur leicht gebräunt; schmucker Goldholzrahmen ohne Fehlstellen Altmeisterlich mit feinstem Pinsel gestaltetes Interieur der erbauten Franziskanerkirche in Rothenburg ob der Tauber. Das gezeigte Altarretabel steht heute unter dem Lettner (vgl. google/Bilder). In der Bildmitte erhebt sich das rot drapierte Retabel - eine neugotische Zusammenstellung verschiedenster Figuren durch Carl Alexander von Heideloff -, an den Wänden sind steinerne Figuren, Kandelaber, Gemälde sowie Urkunden und Fahnensymbole erkennbar. Eine urige Holztür mit Eisengriff führt in den Chor der Kirche. Die internat. geschätzte schwedische Malerin u. Aquarellistin EJ war Schülerin v. F.W.Scholander an der Stockh. Akademie, sie betätigte sich vornehmlich als Aquarellmalerin, stellte aber auch Landschaften u. Interieurs aus. Lit.: Thieme-Becker; Vollmer; AKL, Wikipedia, lexikonettamanda.se u. Katalog der Internat. Kunstausstellung in Berlin . Bei Artprice ist EJ mit zZt. 51 Auktionen gelistet, beste vglb. Ergebnisse in Euro (jew. plus ca. 25% Gebühren): . Internet: "Ellen Jolin (Maria Helena Jolin) was a Swedish artist and writer, born in Stockholm on 16 June . Her father was Johan Christopher Jolin (), actor and playwright. Her mother was Katarina Matilda Jolin née Wigert (). Ellen Jolin studied at the Royal Swedish Academy of Fine Arts. In , she travelled to Paris where she studied at L'Académie Julian, a private art school. What she called her "travel years" lasted until . She visited Holland, Belgium and England, but she preferred the countries south of the Pyrenees and the Alps, especially Italy; she also visited North Africa. She described these travels in a book published in , Från studiefärder i medelhafsländer. The book is illustrated with drawings and photographs. During , Ellen Jolin exhibited frequently in Stockholm, but also in Paris, Vienna and Berlin as well as in other cities in Europe. She is known for her watercolours and pastels, often with architectural sceneries. Some of her works can be seen in the National Museum of Fine Arts in Stockholm and in other museums in Sweden. In , Ellen Jolin published a book about her father and his friends, Johan Jolin och hans vänner: interiörer ur konstnärslifvet under förra seklet. Ellen Jolin never married. She died in Stockholm on 25 May . The well-known artist Einar Jolin () was her nephew." --- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A. www.artshop-berlin.de
Meister-Aquarell ELLEN JOLIN (), Franziskanerkirche in
Ellen Jolin, Interieur der Franziskanerkirche zu Rothenburg mit Holzaltar ( Stockholm/Schweden - ebd. --SIEHE AUCH UNSER 2. AQUARELL VON EJ! Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 32,2 x 47cm, PP 40 x 54,2cm, Rahmen 43 x 57cm; R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "Ellen Jolin " Datierung: Besonderheiten: l.u. orig. betitelt "Kirka i Rothenburg" Zustand: Bild 1a, noch frische Farben, keinerlei Stockflecken; PP nur leicht gebräunt; schmucker Goldholzrahmen ohne Fehlstellen Altmeisterlich mit feinstem Pinsel gestaltetes, teils weiß gehöhtes Interieur der erbauten Franziskanerkirche in Rothenburg ob der Tauber. Das gezeigte Altarretabel steht heute unter dem Lettner (vgl. google/Bilder). In der Bildmitte erhebt sich das rot drapierte Retabel - eine neugotische Zusammenstellung verschiedenster Figuren durch Carl Alexander von Heideloff -, an den Wänden sind steinerne Figuren, Kandelaber, Gemälde sowie Urkunden und Fahnensymbole erkennbar. Eine urige Holztür mit Eisengriff führt in den Chor der Kirche. Die internat. geschätzte schwedische Malerin u. Aquarellistin EJ war Schülerin v. F.W.Scholander an der Stockh. Akademie, sie betätigte sich vornehmlich als Aquarellmalerin, stellte aber auch Landschaften u. Interieurs aus. Lit.: Thieme-Becker; Vollmer; AKL, Wikipedia, lexikonettamanda.se u. Katalog der Internat. Kunstausstellung in Berlin . Bei Artprice ist EJ mit zZt. 51 Auktionen gelistet, beste vglb. Ergebnisse in Euro (jew. plus ca. 30% Gebühren): . Internet: "Ellen Jolin (Maria Helena Jolin) was a Swedish artist and writer, born in Stockholm on 16 June . Her father was Johan Christopher Jolin (), actor and playwright. Her mother was Katarina Matilda Jolin née Wigert (). Ellen Jolin studied at the Royal Swedish Academy of Fine Arts. In , she travelled to Paris where she studied at L'Académie Julian, a private art school. What she called her "travel years" lasted until . She visited Holland, Belgium and England, but she preferred the countries south of the Pyrenees and the Alps, especially Italy; she also visited North Africa. She described these travels in a book published in , Från studiefärder i medelhafsländer. The book is illustrated with drawings and photographs. During , Ellen Jolin exhibited frequently in Stockholm, but also in Paris, Vienna and Berlin as well as in other cities in Europe. She is known for her watercolours and pastels, often with architectural sceneries. Some of her works can be seen in the National Museum of Fine Arts in Stockholm and in other museums in Sweden. In , Ellen Jolin published a book about her father and his friends, Johan Jolin och hans vänner: interiörer ur konstnärslifvet under förra seklet. Ellen Jolin never married. She died in Stockholm on 25 May . The well-known artist Einar Jolin () was her nephew." ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A.
Meister-Aquarell ELLEN JOLIN, Franziskanerkirche in
Ellen Jolin, Interieur der Franziskanerkirche zu Rothenburg mit Riemenschneider-Holzaltar ( Stockholm/Schweden - ebd. --SIEHE AUCH UNSER 2. AQUARELL VON EJ! ++RABATT BEIM KAUF VON BEIDEN!! Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 32,2 x 47cm, PP 40 x 54,2cm, Rahmen 43 x 57cm; R. m. Aufhängung (=kostenlose Zugabe) Signatur: r.u. "Ellen Jolin " Datierung: Besonderheiten: l.u. orig. betitelt "Kirka i Rothenburg" Zustand: Bild 1a, noch frische Farben, keinerlei Stockflecken; PP nur leicht gebräunt; schmucker Goldholzrahmen ohne Fehlstellen Altmeisterlich mit feinstem Pinsel gestaltetes Interieur der erbauten Franziskanerkirche in Rothenburg ob der Tauber. Das gezeigte Altarretabel zeigt den sog. Dreieinigkeitsaltar, der heute nicht mehr dort, sondern unter dem Lettner steht (vgl. google/Bilder). In der Bildmitte erhebt sich der rot drapierte, mit den von Tilman Riemenschneider geschnitzten Figuren u. Kandelabern geschmückte Altar, an den Wänden sind steinerne Figuren, Gemälde sowie Urkunden und Fahnensymbole erkennbar. Eine urige Holztür mit Eisengriff führt in einen Nachbarraum. Die internat. geschätzte schwedische Malerin u. Aquarellistin EJ war Schülerin v. F.W. Scholander an der Stockh. Akademie, sie betätigte sich vornehmlich als Aquarellmalerin, stellte aber auch Landschaften u. Interieurs aus. Lit.: Thieme-Becker; Vollmer; AKL u. Katalog der Internat. Kunstausstellung in Berlin . Bei Artprice ist EJ mit zZt. 51 Auktionen gelistet, beste vglb. Ergebnisse in Euro (jew. plus ca. 30% Gebühren): . ---- Vorbesichtigung+Direktkauf in Schöneberg, Versandkosten a.A.
Meister-Aquarell FRITZ GREWENIG (), Kleinstadt in
Prof. Fritz Grewenig - Französische Kleinstadt mit Brücke und Personen ( Heusweiler/Saarbr. - Trier Technik: Aquarell auf feinem Karton Maße: Bildausschnitt 32,5 x 48cm, Passepartout 44,5 x 60cm, Rahmen 49 x 64cm; R. mit Aufhängung Signatur: r.u. "Fritz Grewenig " sowie Name der Stadt...ney au Asevia (?) Datierung: Zustand: Bild 1a, noch frische Farben; PP kaum gebräunt; Galerierahmen mit Silberleiste ohne Makel Meisterlich komponierte, in schön abgestimmter Farbgebung ausgeführte Szene. Von einer Mauer beobachten zwei sitzende Männer das Geschehen auf einer jenseits der Brücke gelegenen Straße, die farbig wirkende Häuser säumen. Der Landschaftsmaler FG stud. an der AK Dresden, seit Leiter der Staatl. Kunst- und Kunstgewerbeschule Saarbrücken. , in dem Jahr, als dieses Werk entstand, erhielt er den Professorentitel. Im dt. Faschismus wurden seine Werke als "entartet" denunziert. Bei Artprice ist FG mit zZt. 17 Auktionen und Verkaufsergebnissen bis 750EUR (jew. plus ca. 25% Gebühren) gelistet. Schätzpreise bis EUR. Lit.: AKL; Vollmer , Pfälzisches Museum 40 sowie www.algewe.de Künstlervita (Quelle www.algewe.de) Professor Fritz Grewenig in Heusweiler geboren Ausbildung im väterlichen Atelier Unterricht bei Richard Wenzel, Saarbrücken Studium an der Königlich-Sächsischen Akademie, Dresden (Professoren: Wehle, Sterl. Richard-Müller, Gußmann, Zwischer) und Militärdienst erste Kollektivausstellung bei van Hees, Saarbrücken Einrichtung des Ateliers Roonstraße, Saarbrücken Organisation und Beteiligung bei der "Exposition Franco-Sarroise" (veranstaltet von Militärregierung, Handels- und Handwerkskammer) zweite Kollektivausstellung bei van Hees, Saarbrücken Fortsetzung des Studiums in Dresden Errichtung einer Privatkunstschule in Saarbrücken Organisation der ersten großen saarländischen Kunstausstellung (Jury: Museumsdirek- tor Dr. Schäfer, Köln) Veröffentlichungen in "Jahrbuch junger Kunst", "Cicerone" und "Kunstchronik". Aus- stellungsbeteiligung in Zürich Berufung als Leiter der Staatlichen Schule für Kunst und Kunstgewerbe, Saarbrücken Professorentitel Ernennung zum planmäßigen Direktor der Staatlichen Kunst- und Kunstgewerbeschule und des Staatlichen Museums für neue Kunst l. Vorsitzender des Verbandes Bildender Künstler Deutschlands, Sektion Saargebiet - Ausstellungen bei: Galerie Flechtheim (Berlin und Düsseldorf), Große Düsseldorfer, Reckendorfhaus, Nierendorf (Berlin), Jahresausstellung Essen, Große Berliner (im Rah- men der saarländischen Sonderschau ). ? Besprechungen und Veröffentlichungen: Berliner Illustrierte und "Omnibus" (Flechtheim, Berlin) als Vorsitzender des Künstlerbundes abgewählt in Düsseldorf und Kaiserslautern als "entartet" zurückgewiesen von Reichskommissar Bürkel entlassen Auflösung der Schule und des Museums Kommissarischer Leiter der Mosaikklasse der Trierer Werksschule Wiederaufnahme ins Beamtenverhältnis Wiederaufbau des Gebäudes und des Unterrichtsbetriebes der Trierer Schule, Gesamt- leitung der Schule bis Kollektivausstellung bei Theisen, Trier Berufung an die Landeskunstschule Mainz Kollektivausstellung bei van Hees, Saarbrücken , Versetzung in den Ruhestand, jährliche Ausstellungen in Trier Beteiligung an der Jubiläumsausstellung in Luxemburg Veröffentlichungen: "Industrielandschaft" als farbiges Titelbild der Zeitschrift "Der Ge- werkschaftler" (IG-Metall) und Aufsatz über Industriebilder in "Der Anschnitt" (Zeit- schrift für Kunst und Kultur im Bergbau, Bochum.) gestorben in Trier. ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A. www.artshop-berlin.de
Meister-Aquarell JOSEF SCHULTZ (), Markt in Assuan
Josef Schultz - "Straße in Assuan" (Originaltitel) * Düsseldorf - ebd. Technik: Aquarell auf Kartonpapier Maße: Passepartout-Ausschnitt 37,5 x 44,2cm, Blatt 38x45cm, PP-Außenmaß 52,5 x 58cm Signatur: l.u. "Jos. Schultz" Datierung: Oktober (verso) Besonderheiten: rücks. orig. hs. betitelt "Straße in Assuan, Okt. " Zustand: Aquarell sehr gut, frische Farben, keine Stockflecken; neuer PP mit säurefreier Rückwand, Typ "Puder" Meisterlich in stimmig-freundlicher Farbgebung und feiner Schattierung gezeichnetes Aquarell. Auf einer von Palmen und Häusern gesäumten Marktstraße im ägyptischen Assuan bieten Händler ihre Waren feil. Im Vordergrund spielen Kinder, ein Muli (?) macht sich über einen Haufen Grünzeug her, weiter hinten befahren Segelschiffe den Nil. Der für seine heitere Farbpalette hoch geschätzte Düsseld. Landschaftsmaler u. Aquarellist JS war Schüler der Düsseld. Malerschule, er unternahm Studienreisen nach Afrika, Italien, auf den Balkan u. nach Fernost. Auktions- u. Ladengaleriepreise über €. ---- Vorbesichtigung+Direktkauf in Schöneberg, Versandkosten a.A.
Meister-Aquarell O. GÜNTHER-NAUMBURG, Reiterstandbild in
Otto Günther-Naumburg, Reiterstandbild des Bartolomeo Colleoni in Venedig * Naumburg/Saale - Berlin +++SIEHE AUCH UNSER 2. WERK VON OGN! Technik: Aquarell auf festem Karton Maße: Passepartout-Ausschnitt 31 x 46cm, PP 51,5x62cm, Rahmen 56,5x67cm; Glasrahmen mit Aufhängung Signatur: r.u. "O. Günther-Naumburg" Datierung:./., ca. Besonderheiten: vs. Aufkleber m. Informationen zum Motiv Zustand: Bild 1a, frisch wirkende Farben, keine Stockflecken; PP kaum gebräunt; Silberrahmen ohne Fehlstellen Altmeisterlich erstklassig in fein nuancierter Farbgebung detailreich ausgeführtes Aquarell. Im Bild-Mittelpunkt ragt, von Schmiedegittern umzäunt, das auf einem mit antiken Marmorsäulen geschmückten Podest errichtete Standbild des berühmten Condottieri B. Colleoni () empor, welches hier von schräg hinten vor der Kulisse der historischen Bürgerhäuser festgehalten ist. Das Monument steht in direkter Nachbarschaft der kolossalen Basilika Santi Giovanni e Paolo. Colleoni war ein Söldnerführer in Diensten der Republik Venedig, der sich aufgrund seiner militärischen Erfolge einen Namen gemacht hatte. Wikipedia: "Der Bildhauer Andrea Verrocchio wurde mit der Erstellung des Modells beauftragt. Nach dessen Tod erfolgte der Guss durch Alessandro Leopardi, der auch den Sockel errichtete. Das Standbild, neben der Reiterstatue Marc Aurels eines der berühmtesten Reiterstandbilder aller Zeiten, ist noch heute auf dem Campo Santi Giovanni e Paolo in Venedig zu sehen und die Stadt hat das Erbe Colleonis angetreten. Die Scuola di San Marco und zahlreiche daran angeschlossene Gebäude beherbergen heute das größte Krankenhaus Venedigs. Die Kirche Zanipolo ist die größte der Stadt und die Ruhestätte von Dogen und Künstlern." Der dt. Landschafts- u. Architekturmaler sowie Illustrator OGN war seit in Berlin ansässig. Schüler d. Berl. Akad. b. A. Hertel u. Chr. Wilberg, ab Lehrer für Aquarellmalerei a. d. TH. Charlottenburg, unternahm zahlreiche Studienreisen, u. a. Tirol, Schweiz, Italien, vertreten a. großen Kunstausstellungen wie d. Berliner Akad.-Ausstell. u. d. Glaspalast München, tätig in Berlin-Charlottenburg. Lit.: AKL; Thieme-Becker/Vollmer; Boetticher; Jansa, WIKIPEDIA u.a. Bei Artprice ist OGN zZt. mit 111 Auktionen gelistet. beste verglb. Ergebnisse in Euro (jeweils plus ca. 30% Gebühren): . Die Italien-Werke gehören zu den gefragtesten des Künstlers und erzielen die höchsten Auktionsergebnisse. ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A.
Meister-Aquarell JOSEF SCHULTZ (), Markt in Assuan
Josef Schultz - "Straße in Assuan" (Originaltitel) * Düsseldorf - ebd. Technik: Aquarell auf Kartonpapier Maße: Passepartout-Ausschnitt 37,5 x 44,2cm, Blatt 38x45cm, PP-Außenmaß 52,5 x 58cm Signatur: l.u. "Jos. Schultz" (typ. S.) Datierung: Oktober (verso) Besonderheiten: rücks. orig. hs. betitelt "Straße in Assuan, Okt. " Zustand: Aquarell sehr gut, frische Farben, keine Stockflecken; neuer PP mit säurefreier Rückwand, Typ "Puder" Meisterlich in stimmig-freundlicher Farbgebung und feiner Schattierung gezeichnetes Aquarell. Auf einer von Palmen und Häusern gesäumten Marktstraße im ägyptischen Assuan bieten Händler ihre Waren feil. Im Vordergrund spielen Kinder, ein Muli (?) macht sich über einen Haufen Grünzeug her, weiter hinten befahren Segelschiffe den Nil. Der für seine heitere Farbpalette geschätzte Düsseld. Landschaftsmaler u. Aquarellist JS war Schüler der Düsseld. Malerschule, er unternahm Studienreisen nach Afrika, Italien, auf den Balkan u. nach Fernost. Bei Artprice.com ist er mit zZt. 10 Auktionen u. Ergebnissen bis 500EUR gelistet, im AH Henrys wurde ein Aquarell für 818EUR auktioniert. ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A. www.artshop-berlin.de
Meister-Aquarell v. JOSEF SCHULTZ (, Markt in Assuan
Josef Schultz - "Straße in Assuan" (Originaltitel) * Düsseldorf - ebd. Technik: Aquarell auf Kartonpapier Maße: Passepartout-Ausschnitt 37,5 x 44,2cm, Blatt 38x45cm, PP-Außenmaß 52,5 x 58cm Signatur: l.u. "Jos. Schultz" (typ. S.) Datierung: Oktober (verso) Besonderheiten: rücks. orig. hs. betitelt "Straße in Assuan, Okt. " Zustand: Aquarell sehr gut, frische Farben, keine Stockflecken; neuer PP mit säurefreier Rückwand, Typ "Puder" Meisterlich in stimmig-freundlicher Farbgebung und feiner Schattierung gezeichnetes Aquarell. Auf einer von Palmen und Häusern gesäumten Marktstraße im ägyptischen Assuan bieten Händler ihre Waren feil. Im Vordergrund spielen Kinder, ein Muli (?) macht sich über einen Haufen Grünzeug her, weiter hinten befahren Segelschiffe den Nil. Der für seine heitere Farbpalette geschätzte Düsseld. Landschaftsmaler u. Aquarellist JS war Schüler der Düsseld. Malerschule, er unternahm Studienreisen nach Afrika, Italien, auf den Balkan u. nach Fernost. Bei Artprice.com ist er mit zZt. 10 Auktionen u. Ergebnissen bis 500EUR gelistet, im AH Henrys wurde ein Aquarell für 818EUR auktioniert. ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A. www.artshop-berlin.de Impressum M.A. Burkhard Schmidt / ARTSHOP BERLIN Landshuter Str. 18 (Postanschrift) Berlin-Schöneberg Internet*: www.artshop-berlin.de
Erich Heckel () - Aquarell, , signiert, Berlin,
KUNSTHANDEL | HENNEKEN Weitere Kunstwerke finden Sie auf unserer Homepage TITEL Flusshafen TECHNIK Aquarell und Gouache über farbiger Kreide SIGNATUR Unten rechts "Heckel 29" ENTSTEHUNGSJAHR GRÖSSE (H x B) 54 x 69 cm PROVENIENZ Privatbesitz NRW; Galerie Rosenbach; Künstlernachlass RAHMEN Hochwertiger Rahmen mit säurefreiem Passepartout ZUSTAND Sehr gut erhaltenes Blatt LITERATUR Erich Heckel: Werkverzeichnis der Gemälde, Wandbilder und Skulpturen Gebundene Ausgabe – 1. November von Erich-Heckel-Stiftung (Herausgeber), Andreas Hüneke (Autor) PRÄSENTATION Das Bild kann nach vorheriger Anfrage in der Galerie in Bad Iburg besichtigt werden KUNSTWERK "Flusshafen", Aquarell und Gouache über farbiger Kreide, x 69 cm, signiert "Heckel 29". Dargestellt ist St.André de Cubsac in Südfrankreich. Erich Heckel, dessen gesamtes malerisches Werk stark vom Zeichnerischen geprägt ist, greift in den Jahren nach der "Brücke" und dem Ersten Weltkrieg auf seine profunden zeichnerischen Fähigkeiten zurück. Er entwickelt in der Folge neben den Aquarellen eine Mischtechnik, die in erster Linie auf der Zeichnung beruht. Aquarell und Bleistift ergänzen sich hier in einer Weise, die weit über den technischen Begriff der aquarellierten Zeichnung hinausgeht. Er sucht in seinen Landschaftsdarstellungen sowohl topografische Treue als auch die Wiedergabe einer gewissen Stimmung, die ihn in diesem Augenblick bewegt. Erich Heckel unternimmt gegen Ende der er Jahre zahlreiche Reisen, die ihn vor allem nach Frankreich führen und sein malerisches Oeuvre hin zur reinen Landschaftsschilderung erweitern. Das Figürliche, das früher eine so große Rolle spielte, wird nun zur Nebensache. Das vorliegende zartfarbige Aquarell reiht sich ein in den Kontext dieser Landschaftsbilder, die sich von seinem expressionistischen Werk unterscheiden. Heckel wählt große Papierformate für die fast immer panoramaartig gesehenen Landschaften, damit er auch mit der Technik des Aquarells eine gewisse Monumentalität darstellen kann. Die besondere Wirkung auf den Betrachter verfehlen sie nicht. Der hier dargestellte Hafen liegt im südlichen Abschnitt der französischen Mittelmeerküste. Der ungewöhnliche Blickwinkel erzeugt zusammen mit den im Hafen liegenden Booten und den grünen Bäumen eine lebendige Dynamik. Wir danken Frau Renate Ebner M.A. und Herrn Hans Geissler, Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen am Bodensee, für die freundliche Beratung. Die vorliegende Arbeit ist im dortigen Archiv verzeichnet. KÜNSTLER Der expressionistische Maler Erich Heckel wird am 31. Juli in Döbeln (Sachsen) geboren. Bereits während seiner Schulzeit lernt er den späteren Maler Karl Schmidt-Rottluff () kennen und freundet sich mit diesem an. Im Jahre beginnt Erich Heckel ein Architekturstudium an der Technischen Hochschule in Dresden. Gemeinsam mit Ernst Ludwig Kirchner (), Fritz Bleyl () und Karl Schmidt-Rottluff () gründet Heckel im Jahre die Künstlergemeinschaft "Die Brücke". Heckel übernimmt die Geschäftsführung. Im selben Jahr bricht der Künstler sein Architekturstudium ab und arbeitet von nun an als Bauaufseher im Architekturbüro von Wilhelm Kreis. gibt er diese Arbeit auf, um sich von nun an nur noch der Grafik und Malerei zu widmen. In diesem und im folgenden Jahr verbringt Erich Heckel die Sommermonate gemeinsam mit Schmidt-Rottluff in Dangast (Nordsee) und und mit Kirchner und Max Pechstein () an den Moritzburger Teichen bei Dresden. folgt der Umzug aller "Brücke"-Mitglieder nach Berlin. Hier übernimmt Heckel das Atelier von Otto Müller (). Im Jahre lernt er die Künstler Lyonel Feininger (), Franz Marc () und August Macke () kennen. Außerdem nimmt er gemeinsam mit der "Brücke" an der Kölner Sonderbundaussstellung teil. Es folgt die Bekanntschaft mit Wilhelm Lehmbruck (), Christian Rohlfs () und anderen Künstlern. Nach der Auflösung der "Brücke" findet Heckels erste Einzelausstellung bei Fritz Gurlitt in Berlin statt. Ebenfalls seit diesem Jahr verbringt der Künstler die Sommer- und Herbstmonate an der Flensburger Förde und beteiligt sich an der Kölner Werkbundausstellung. Den Ersten Weltkrieg erlebt er als Sanitäter für das Rote Kreuz in Flandern. Während dessen lernt er Max Beckmann () kennen und es entstehen Holzschnitte und Lithografien wie "Verwundeter Matrose" () und das Werk "Madonna von Ostende" (). Zurück in Berlin beteiligt sich Erich Heckel an Ausstellungen der "Novembergruppe" und wird Gründungsmitglied im "Arbeitsrat für Kunst". Außerdem unternimmt er Reisen durch Europa. In den Jahren und entsteht im Erfurter Angermuseum der Wandbildzyklus "Lebensstufen". Dieses Werk ist die einzige erhaltene Wandmalerei Heckels. Zur Zeit der Nationalsozialisten erhält der Künstler Ausstellungsverbot und seine Werke werden als "Entartet" tituliert. 729 seiner Gemälde werden aus deutschen Museen beschlagnahmt. Das Berliner Atelier wird bei einem Bombenanschlag zerstört. Heckel selbst flüchtet zunächst an die Flensburger Förde, wo zahlreiche Aquarelle entstehen. Dann siedelt er nach Hemmerhofen (Bodensee) über und erhält von bis eine Professur an der Hochschule für Bildende Künste in Karlsruhe. Im Jahre nimmt der Künstler an der "documenta I" in Kassel teil. Zudem erhält er das große Bundesverdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland, den Kunstpreis der Stadt Berlin, den Kunstpreis des Bundeslandes Nordrhein-Westfalen und den "Orden pour la Mérite". Erich Heckel stirbt am 27. Januar in Radolfzell (Bodensee). KUNSTHANDEL | HENNEKEN Weitere Kunstwerke finden Sie auf unserer Homepage
Erich Heckel () - Aquarell, , signiert, selten
KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen TITEL Flusshafen TECHNIK Aquarell und Gouache über farbiger Kreide SIGNATUR Unten rechts "Heckel 29" ENTSTEHUNGSJAHR GRÖSSE (H x B) 54 x 69 cm PROVENIENZ Privatbesitz NRW; Galerie Rosenbach; Künstlernachlass RAHMEN Hochwertiger Rahmen mit säurefreiem Passepartout ZUSTAND Sehr gut erhaltenes Blatt LITERATUR Erich Heckel: Werkverzeichnis der Gemälde, Wandbilder und Skulpturen Gebundene Ausgabe – 1. November von Erich-Heckel-Stiftung (Herausgeber), Andreas Hüneke (Autor) PRÄSENTATION Das Bild kann nach vorheriger Anfrage in der Galerie in Bad Iburg besichtigt werden KUNSTWERK "Flusshafen", Aquarell und Gouache über farbiger Kreide, x 69 cm, signiert "Heckel 29". Dargestellt ist St.André de Cubsac in Südfrankreich. Erich Heckel, dessen gesamtes malerisches Werk stark vom Zeichnerischen geprägt ist, greift in den Jahren nach der "Brücke" und dem Ersten Weltkrieg auf seine profunden zeichnerischen Fähigkeiten zurück. Er entwickelt in der Folge neben den Aquarellen eine Mischtechnik, die in erster Linie auf der Zeichnung beruht. Aquarell und Bleistift ergänzen sich hier in einer Weise, die weit über den technischen Begriff der aquarellierten Zeichnung hinausgeht. Er sucht in seinen Landschaftsdarstellungen sowohl topografische Treue als auch die Wiedergabe einer gewissen Stimmung, die ihn in diesem Augenblick bewegt. Erich Heckel unternimmt gegen Ende der er Jahre zahlreiche Reisen, die ihn vor allem nach Frankreich führen und sein malerisches Oeuvre hin zur reinen Landschaftsschilderung erweitern. Das Figürliche, das früher eine so große Rolle spielte, wird nun zur Nebensache. Das vorliegende zartfarbige Aquarell reiht sich ein in den Kontext dieser Landschaftsbilder, die sich von seinem expressionistischen Werk unterscheiden. Heckel wählt große Papierformate für die fast immer panoramaartig gesehenen Landschaften, damit er auch mit der Technik des Aquarells eine gewisse Monumentalität darstellen kann. Die besondere Wirkung auf den Betrachter verfehlen sie nicht. Der hier dargestellte Hafen liegt im südlichen Abschnitt der französischen Mittelmeerküste. Der ungewöhnliche Blickwinkel erzeugt zusammen mit den im Hafen liegenden Booten und den grünen Bäumen eine lebendige Dynamik. Wir danken Frau Renate Ebner M.A. und Herrn Hans Geissler, Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen am Bodensee, für die freundliche Beratung. Die vorliegende Arbeit ist im dortigen Archiv verzeichnet. KÜNSTLER Der expressionistische Maler Erich Heckel wird am 31. Juli in Döbeln (Sachsen) geboren. Bereits während seiner Schulzeit lernt er den späteren Maler Karl Schmidt-Rottluff () kennen und freundet sich mit diesem an. Im Jahre beginnt Erich Heckel ein Architekturstudium an der Technischen Hochschule in Dresden. Gemeinsam mit Ernst Ludwig Kirchner (), Fritz Bleyl () und Karl Schmidt-Rottluff () gründet Heckel im Jahre die Künstlergemeinschaft "Die Brücke". Heckel übernimmt die Geschäftsführung. Im selben Jahr bricht der Künstler sein Architekturstudium ab und arbeitet von nun an als Bauaufseher im Architekturbüro von Wilhelm Kreis. gibt er diese Arbeit auf, um sich von nun an nur noch der Grafik und Malerei zu widmen. In diesem und im folgenden Jahr verbringt Erich Heckel die Sommermonate gemeinsam mit Schmidt-Rottluff in Dangast (Nordsee) und und mit Kirchner und Max Pechstein () an den Moritzburger Teichen bei Dresden. folgt der Umzug aller "Brücke"-Mitglieder nach Berlin. Hier übernimmt Heckel das Atelier von Otto Müller (). Im Jahre lernt er die Künstler Lyonel Feininger (), Franz Marc () und August Macke () kennen. Außerdem nimmt er gemeinsam mit der "Brücke" an der Kölner Sonderbundaussstellung teil. Es folgt die Bekanntschaft mit Wilhelm Lehmbruck (), Christian Rohlfs () und anderen Künstlern. Nach der Auflösung der "Brücke" findet Heckels erste Einzelausstellung bei Fritz Gurlitt in Berlin statt. Ebenfalls seit diesem Jahr verbringt der Künstler die Sommer- und Herbstmonate an der Flensburger Förde und beteiligt sich an der Kölner Werkbundausstellung. Den Ersten Weltkrieg erlebt er als Sanitäter für das Rote Kreuz in Flandern. Während dessen lernt er Max Beckmann () kennen und es entstehen Holzschnitte und Lithografien wie "Verwundeter Matrose" () und das Werk "Madonna von Ostende" (). Zurück in Berlin beteiligt sich Erich Heckel an Ausstellungen der "Novembergruppe" und wird Gründungsmitglied im "Arbeitsrat für Kunst". Außerdem unternimmt er Reisen durch Europa. In den Jahren und entsteht im Erfurter Angermuseum der Wandbildzyklus "Lebensstufen". Dieses Werk ist die einzige erhaltene Wandmalerei Heckels. Zur Zeit der Nationalsozialisten erhält der Künstler Ausstellungsverbot und seine Werke werden als "Entartet" tituliert. 729 seiner Gemälde werden aus deutschen Museen beschlagnahmt. Das Berliner Atelier wird bei einem Bombenanschlag zerstört. Heckel selbst flüchtet zunächst an die Flensburger Förde, wo zahlreiche Aquarelle entstehen. Dann siedelt er nach Hemmerhofen (Bodensee) über und erhält von bis eine Professur an der Hochschule für Bildende Künste in Karlsruhe. Im Jahre nimmt der Künstler an der "documenta I" in Kassel teil. Zudem erhält er das große Bundesverdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland, den Kunstpreis der Stadt Berlin, den Kunstpreis des Bundeslandes Nordrhein-Westfalen und den "Orden pour la Mérite". Erich Heckel stirbt am 27. Januar in Radolfzell (Bodensee). KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen
Meister Aquarell
Schöne wasserfarbe meister arbeit
"Adam und Eva" Meister Aquarell
Meisterwerk in Aquarell/Wasserfarben Größe: 29 x 21 original signiert und mit Zertifikat Verkaufe dieses Aquarell namens "Adam und Eva". Dieses Bild ist etwas wirklich besonderes und hat eine tiefe mystische Ausstrahlung. Es ist etwas für jeden Kunstliebhaber und Esoteriker, der dessen Bedeutung erkennt. Die Darstellung rührt an unseren Ursprung, unser Wissen, unseren Glauben und unsere innere Kraft. Das Bild ist in sehr gutem Zustand. Bei Fragen und Kaufwunsch bitte einfach eine E-Mail unter „Kontakt- Nachricht senden“ (Link rechts mittig) senden. Verkaufe gegen Vorab-Überweisung oder bei persönlicher Übergabe. Kunstgegenstände sind vom Umtausch ausgeschlossen, sie werden unter Ausschluss jeglicher Gewährleistung verkauft. Das Foto kann geringfügig vom Original abweichen.
Meister-Aquarell ELLEN JOLIN (), Altar
Ellen Jolin, Interieur der Franziskanerkirche zu Rothenburg mit Holzaltar ( Stockholm/Schweden - ebd. +++SIEHE AUCH UNSER 2. AQUARELL VON EJ! RABATT BEIM KAUF VON BEIDEN!! Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 32,2 x 47cm, PP 40 x 54,2cm, Rahmen 43 x 57cm; R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "Ellen Jolin " Datierung: Besonderheiten: l.u. orig. betitelt "Kirka i Rothenburg" Zustand: Bild 1a, noch frische Farben, keinerlei Stockflecken; PP nur leicht gebräunt; schmucker Goldholzrahmen ohne Fehlstellen Altmeisterlich mit feinstem Pinsel gestaltetes Interieur der erbauten Franziskanerkirche in Rothenburg ob der Tauber. Das gezeigte Altarretabel steht heute unter dem Lettner (vgl. google/Bilder). In der Bildmitte erhebt sich das rot drapierte Retabel - eine neugotische Zusammenstellung verschiedenster Figuren durch Carl Alexander von Heideloff -, an den Wänden sind steinerne Figuren, Kandelaber, Gemälde sowie Urkunden und Fahnensymbole erkennbar. Eine urige Holztür mit Eisengriff führt in den Chor der Kirche. Die internat. geschätzte schwedische Malerin u. Aquarellistin EJ war Schülerin v. F.W.Scholander an der Stockh. Akademie, sie betätigte sich vornehmlich als Aquarellmalerin, stellte aber auch Landschaften u. Interieurs aus. Lit.: Thieme-Becker; Vollmer; AKL, Wikipedia, lexikonettamanda.se u. Katalog der Internat. Kunstausstellung in Berlin . Bei Artprice ist EJ mit zZt. 51 Auktionen gelistet, beste vglb. Ergebnisse in Euro (jew. plus ca. 30% Gebühren): . Internet: "Ellen Jolin (Maria Helena Jolin) was a Swedish artist and writer, born in Stockholm on 16 June . Her father was Johan Christopher Jolin (), actor and playwright. Her mother was Katarina Matilda Jolin née Wigert (). Ellen Jolin studied at the Royal Swedish Academy of Fine Arts. In , she travelled to Paris where she studied at L'Académie Julian, a private art school. What she called her "travel years" lasted until . She visited Holland, Belgium and England, but she preferred the countries south of the Pyrenees and the Alps, especially Italy; she also visited North Africa. She described these travels in a book published in , Från studiefärder i medelhafsländer. The book is illustrated with drawings and photographs. During , Ellen Jolin exhibited frequently in Stockholm, but also in Paris, Vienna and Berlin as well as in other cities in Europe. She is known for her watercolours and pastels, often with architectural sceneries. Some of her works can be seen in the National Museum of Fine Arts in Stockholm and in other museums in Sweden. In , Ellen Jolin published a book about her father and his friends, Johan Jolin och hans vänner: interiörer ur konstnärslifvet under förra seklet. Ellen Jolin never married. She died in Stockholm on 25 May . The well-known artist Einar Jolin () was her nephew." --- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A. www.artshop-berlin.de
Meister-Aquarell FRITZ GREWENIG (), Französ. Kleinstadt
Prof. Fritz Grewenig - Französische Kleinstadt mit Brücke und Personen ( Heusweiler/Saarbr. - Trier Technik: Aquarell auf feinem weißem Karton Maße: Bildausschnitt 32,5 x 48cm, Passepartout 44,5 x 60cm, Rahmen 49 x 64cm; R. mit Aufhängung Signatur: r.u. "Fritz Grewenig " sowie Name der Stadt...ney au Asevia (?) Datierung: Zustand: Bild 1a, noch frische Farben; PP kaum gebräunt; Galerierahmen mit Silberleiste ohne Makel Meisterlich komponierte, in schön abgestimmter Farbgebung ausgeführte Szene. Von einer Mauer beobachten zwei sitzende Männer das Geschehen auf einer jenseits der Brücke gelegenen Straße, die farbig wirkende Häuser säumen. Der Landschaftsmaler FG stud. an der AK Dresden, seit Leiter der Staatl. Kunst- und Kunstgewerbeschule Saarbrücken. , in dem Jahr, als dieses Werk entstand, erhielt er den Professorentitel. Im dt. Faschismus wurden seine Werke als "entartet" denunziert. Bei Artprice ist FG mit zZt. 17 Auktn. und Verkaufsergebnissen bis 750€ (jew. plus ca. 30% Gebühren) gelistet. Schätzpreise bis €. Lit.: AKL; Vollmer , Pfälzisches Museum 40 sowie Internet --- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A.
Meister-Aquarell OTTO GÜNTHER-NAUMBURG (), Reiterstatue
Otto Günther-Naumburg, Reiterstandbild des Bartolomeo Colleoni in Venedig * Naumburg/Saale - Berlin +++SIEHE AUCH UNSER 2. WERK VON OGN! Technik: Aquarell auf festem Karton Maße: Passepartout-Ausschnitt 31 x 46cm, PP 51,5x62cm, Rahmen 56,5x67cm; Glasrahmen mit Aufhängung Signatur: r.u. "O. Günther-Naumburg" Datierung:./., ca. Besonderheiten: vs. Aufkleber m. Informationen zum Motiv Zustand: Bild 1a, frisch wirkende Farben, keine Stockflecken; PP kaum gebräunt; Silberrahmen ohne Fehlstellen Altmeisterlich erstklassig in fein nuancierter Farbgebung detailreich ausgeführtes Aquarell. Im Bild-Mittelpunkt ragt, von Schmiedegittern umzäunt, das auf einem mit antiken Marmorsäulen geschmückten Podest errichtete Standbild des berühmten Condottieri B. Colleoni () empor, welches hier von schräg hinten vor der Kulisse der historischen Bürgerhäuser festgehalten ist. Das Monument steht in direkter Nachbarschaft der kolossalen Basilika Santi Giovanni e Paolo. Colleoni war ein Söldnerführer in Diensten der Republik Venedig, der sich aufgrund seiner militärischen Erfolge einen Namen gemacht hatte. Wikipedia: "Der Bildhauer Andrea Verrocchio wurde mit der Erstellung des Modells beauftragt. Nach dessen Tod erfolgte der Guss durch Alessandro Leopardi, der auch den Sockel errichtete. Das Standbild, neben der Reiterstatue Marc Aurels eines der berühmtesten Reiterstandbilder aller Zeiten, ist noch heute auf dem Campo Santi Giovanni e Paolo in Venedig zu sehen und die Stadt hat das Erbe Colleonis angetreten. Die Scuola di San Marco und zahlreiche daran angeschlossene Gebäude beherbergen heute das größte Krankenhaus Venedigs. Die Kirche Zanipolo ist die größte der Stadt und die Ruhestätte von Dogen und Künstlern." Der dt. Landschafts- u. Architekturmaler sowie Illustrator OGN war seit in Berlin ansässig. Schüler d. Berl. Akad. b. A. Hertel u. Chr. Wilberg, ab Lehrer für Aquarellmalerei a. d. TH. Charlottenburg, unternahm zahlreiche Studienreisen, u. a. Tirol, Schweiz, Italien, vertreten a. großen Kunstausstellungen wie d. Berliner Akad.-Ausstell. u. d. Glaspalast München, tätig in Berlin-Charlottenburg. Lit.: AKL; Thieme-Becker/Vollmer; Boetticher; Jansa, WIKIPEDIA u.a. Bei Artprice ist OGN zZt. mit 111 Auktionen gelistet. beste verglb. Ergebnisse in Euro (jeweils plus ca. 30% Gebühren): . Die Italien-Werke gehören zu den gefragtesten des Künstlers und erzielen die höchsten Auktionsergebnisse. ---- Vorbesichtigung in Schöneberg, Versand a.A.
Meister-Aquarell FRANZ EHMKE (), Jünglinge beim
Franz Georg Ehmke, Jünglinge beim Sonnenbaden vor Berliner Mietskasernen * Berlin – ebd. +++Siehe auch meine anderen 2 Werke von FE! Rabatt beim Kauf aller drei!! Technik: Zeichnung-Pastell auf Pergamentpapier Maße: Sichtmaß 33,5 x 48,5cm, Passepartout 52,5 x 75cm Signatur: r.u. Monogramm Datierung: l.u. hs. "" Zustand: Bild 1a, frische Farben; PP sauber Meisterlich ausgearbeitete Sommer-Szene des Berliner Malers, Zeichners, Illustrators u. Autors. Eine Gruppe von sechs sonnenbadenden Jünglingen amüsiert sich vor der Kulisse grauer Alt-Berliner Mietskasernen. Wikipedia: "Nach der Nach der Ausbildung zum Garten- und Landschaftsgestalter an der Lehr- und Forschungsanstalt für Gartenbau in Berlin-Dahlem war er zunächst in einem staatlichen Entwurfsbüro in Ost-Berlin tätig. Er arbeitet seit freiberuflich und ist seit publizistisch tätig als Schriftsteller, Fotograf, Zeichner und Maler für Buch- und Zeitschriftenverlage. Ab den 60er Jahren widmete er sich intensiv der Pastellmalerei. Es entstanden Arbeiten mit vorwiegend Brandenburger Motiven, meist Landschaften. Ein weiterer Schwerpunkt der letzten zwanzig Jahre war die systematische Dokumentation der märkischen Dorfkirchen." Lit.: Allgemeines Künstler-Lexikon (AKL); Wikipedia; BIBLIOGRAPHIE Bibliogr. Ill. Bücher der DDR, Dresden Im Berliner Auktionshaus Kloss wurde kürzlich eine MIni-Zeichnung von FE für knapp 200 Euro (inkl. Gebühren) verkauft. ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A.
Meister-Aquarell OTTO GÜNTHER-NAUMBURG (), Im
Otto Günther-Naumburg - Am Schlossgarten im sommerlichen Weikersheim * Naumburg/Saale - Berlin +++SIEHE AUCH UNSER 2. WERK VON OGN! RABATT BEIM KAUF VON BEIDEN!! Technik: Aquarell auf festem Karton Maße: Bild ca. 32 x 48cm, Rahmen 50 x 66cm; Glasrahmen mit Aufhängung Signatur: l.u. "O. Günther-Naumburg, Weikersheim" Datierung:./., ca. ff. Besonderheiten: vs. nochmals hs. betitelt Zustand: Bild 1a, noch frische Farben; verglaster Goldrahmen m. kl. Fehlstellen, sonst passabel (Karton sitzt etw. locker im Rahmen) Altmeisterlich in fein nuancierter Farbgebung detailreich ausgeführtes Aquarell mit Blick auf den üppig grünenden, prächtig angelegten Schlosspark Weikersheim in Tauberfranken (Baden-Württemberg), in dem sich eines der bedeutendsten Renaissance-Schlösser Deutschlands befindet. Der dt. Landschafts- u. Architekturmaler sowie Illustrator OGN war seit in Berlin ansässig. Schüler d. Berl. Akad. b. A. Hertel u. Chr. Wilberg, ab Lehrer für Aquarellmalerei a. d. TH. Charlottenburg, unternahm zahlreiche Studienreisen, u. a. Tirol, Schweiz, Italien, vertreten a. großen Kunstausstellungen wie d. Berliner Akad.-Ausstell. u. d. Glaspalast München, tätig in Berlin-Charlottenburg. Lit.: AKL; Thieme-Becker/Vollmer; Boetticher; Jansa, WIKIPEDIA u.a. Bei Artprice.com ist OGN zZt. mit 111 Auktionen gelistet. beste verglb. Ergebnisse in Euro (jeweils plus ca. 30% Gebühren): . Die Italien-Werke gehören zu den gefragtesten des Künstlers und erzielen die höchsten Auktionsergebnisse. --- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versandkosten a.A. Dies ist ein Angebot unseres Partners ' Quoka.de '.
Meister-Aquarell OTTO GÜNTHER-NAUMBURG (), Reiterstatue
Otto Günther-Naumburg, Reiterstandbild des Bartolomeo Colleoni in Venedig * Naumburg/Saale - Berlin +++SIEHE AUCH UNSER 2. WERK VON OGN! RABATT BEIM KAUF VON BEIDEN!!! Technik: Aquarell auf festem Karton Maße: Passepartout-Ausschnitt 31 x 46cm, PP 51,5x62cm, Rahmen 56,5x67cm; Glasrahmen mit Aufhängung Signatur: r.u. "O. Günther-Naumburg" Datierung:./., ca. Besonderheiten: vs. Aufkleber m. Informationen zum Motiv Zustand: Bild 1a, frisch wirkende Farben, keine Stockflecken; PP kaum gebräunt; Silberrahmen ohne Fehlstellen Altmeisterlich erstklassig in fein nuancierter Farbgebung detailreich ausgeführtes Aquarell. Im Bild-Mittelpunkt ragt, von Schmiedegittern umzäunt, das auf einem mit antiken Marmorsäulen geschmückten Podest errichtete Standbild des berühmten Condottieri B. Colleoni () empor, welches hier von schräg hinten vor der Kulisse der historischen Bürgerhäuser festgehalten ist. Das Monument steht in direkter Nachbarschaft der kolossalen Basilika Santi Giovanni e Paolo. Colleoni war ein Söldnerführer in Diensten der Republik Venedig, der sich aufgrund seiner militärischen Erfolge einen Namen gemacht hatte. Wikipedia: "Der Bildhauer Andrea Verrocchio wurde mit der Erstellung des Modells beauftragt. Nach dessen Tod erfolgte der Guss durch Alessandro Leopardi, der auch den Sockel errichtete. Das Standbild, neben der Reiterstatue Marc Aurels eines der berühmtesten Reiterstandbilder aller Zeiten, ist noch heute auf dem Campo Santi Giovanni e Paolo in Venedig zu sehen und die Stadt hat das Erbe Colleonis angetreten. Die Scuola di San Marco und zahlreiche daran angeschlossene Gebäude beherbergen heute das größte Krankenhaus Venedigs. Die Kirche Zanipolo ist die größte der Stadt und die Ruhestätte von Dogen und Künstlern." Der dt. Landschafts- u. Architekturmaler sowie Illustrator OGN war seit in Berlin ansässig. Schüler d. Berl. Akad. b. A. Hertel u. Chr. Wilberg, ab Lehrer für Aquarellmalerei a. d. TH. Charlottenburg, unternahm zahlreiche Studienreisen, u. a. Tirol, Schweiz, Italien, vertreten a. großen Kunstausstellungen wie d. Berliner Akad.-Ausstell. u. d. Glaspalast München, tätig in Berlin-Charlottenburg. Lit.: AKL; Thieme-Becker/Vollmer; Boetticher; Jansa, WIKIPEDIA u.a. Bei Artprice ist OGN zZt. mit 111 Auktionen gelistet. beste verglb. Ergebnisse in Euro (jeweils plus ca. 30% Gebühren): . Die Italien-Werke gehören zu den gefragtesten des Künstlers und erzielen die höchsten Auktionsergebnisse. ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A.
Meister-Aquarell v. O. GÜNTHER-NAUMBURG (),
Otto Günther-Naumburg, Reiterstandbild des Bartolomeo Colleoni in Venedig * Naumburg/Saale - Berlin +++SIEHE AUCH UNSER 2. WERK VON OGN! RABATT BEIM KAUF VON BEIDEN!!! Technik: Aquarell auf festem Karton Maße: Passepartout-Ausschnitt 31 x 46cm, PP 51,5x62cm, Rahmen 56,5x67cm; Glasrahmen mit Aufhängung Signatur: r.u. "O. Günther-Naumburg" Datierung:./., ca. Besonderheiten: vs. Aufkleber m. Informationen zum Motiv Zustand: Bild 1a, frisch wirkende Farben, keine Stockflecken; PP kaum gebräunt; Silberrahmen ohne Fehlstellen Altmeisterlich erstklassig in fein nuancierter Farbgebung detailreich ausgeführtes Aquarell. Im Bild-Mittelpunkt ragt, von Schmiedegittern umzäunt, das auf einem mit antiken Marmorsäulen geschmückten Podest errichtete Standbild des berühmten Condottieri B. Colleoni () empor, welches hier von schräg hinten vor der Kulisse der historischen Bürgerhäuser festgehalten ist. Das Monument steht in direkter Nachbarschaft der kolossalen Basilika Santi Giovanni e Paolo. Colleoni war ein Söldnerführer in Diensten der Republik Venedig, der sich aufgrund seiner militärischen Erfolge einen Namen gemacht hatte. Wikipedia: "Der Bildhauer Andrea Verrocchio wurde mit der Erstellung des Modells beauftragt. Nach dessen Tod erfolgte der Guss durch Alessandro Leopardi, der auch den Sockel errichtete. Das Standbild, neben der Reiterstatue Marc Aurels eines der berühmtesten Reiterstandbilder aller Zeiten, ist noch heute auf dem Campo Santi Giovanni e Paolo in Venedig zu sehen und die Stadt hat das Erbe Colleonis angetreten. Die Scuola di San Marco und zahlreiche daran angeschlossene Gebäude beherbergen heute das größte Krankenhaus Venedigs. Die Kirche Zanipolo ist die größte der Stadt und die Ruhestätte von Dogen und Künstlern." Bei Artprice ist OGN zZT. mit 114 Auktionen gelistet, beste vglb. Ergebnisse in Euro (jew. +ca.30% Gebühren): (Grisebach Berlin)/ . ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A.