erich heckel aquarell signiert selten
Erich Heckel () - Aquarell, , signiert, selten
KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen TITEL Flusshafen TECHNIK Aquarell und Gouache über farbiger Kreide SIGNATUR Unten rechts "Heckel 29" ENTSTEHUNGSJAHR GRÖSSE (H x B) 54 x 69 cm PROVENIENZ Privatbesitz NRW; Galerie Rosenbach; Künstlernachlass RAHMEN Hochwertiger Rahmen mit säurefreiem Passepartout ZUSTAND Sehr gut erhaltenes Blatt LITERATUR Erich Heckel: Werkverzeichnis der Gemälde, Wandbilder und Skulpturen Gebundene Ausgabe – 1. November von Erich-Heckel-Stiftung (Herausgeber), Andreas Hüneke (Autor) PRÄSENTATION Das Bild kann nach vorheriger Anfrage in der Galerie in Bad Iburg besichtigt werden KUNSTWERK "Flusshafen", Aquarell und Gouache über farbiger Kreide, x 69 cm, signiert "Heckel 29". Dargestellt ist St.André de Cubsac in Südfrankreich. Erich Heckel, dessen gesamtes malerisches Werk stark vom Zeichnerischen geprägt ist, greift in den Jahren nach der "Brücke" und dem Ersten Weltkrieg auf seine profunden zeichnerischen Fähigkeiten zurück. Er entwickelt in der Folge neben den Aquarellen eine Mischtechnik, die in erster Linie auf der Zeichnung beruht. Aquarell und Bleistift ergänzen sich hier in einer Weise, die weit über den technischen Begriff der aquarellierten Zeichnung hinausgeht. Er sucht in seinen Landschaftsdarstellungen sowohl topografische Treue als auch die Wiedergabe einer gewissen Stimmung, die ihn in diesem Augenblick bewegt. Erich Heckel unternimmt gegen Ende der er Jahre zahlreiche Reisen, die ihn vor allem nach Frankreich führen und sein malerisches Oeuvre hin zur reinen Landschaftsschilderung erweitern. Das Figürliche, das früher eine so große Rolle spielte, wird nun zur Nebensache. Das vorliegende zartfarbige Aquarell reiht sich ein in den Kontext dieser Landschaftsbilder, die sich von seinem expressionistischen Werk unterscheiden. Heckel wählt große Papierformate für die fast immer panoramaartig gesehenen Landschaften, damit er auch mit der Technik des Aquarells eine gewisse Monumentalität darstellen kann. Die besondere Wirkung auf den Betrachter verfehlen sie nicht. Der hier dargestellte Hafen liegt im südlichen Abschnitt der französischen Mittelmeerküste. Der ungewöhnliche Blickwinkel erzeugt zusammen mit den im Hafen liegenden Booten und den grünen Bäumen eine lebendige Dynamik. Wir danken Frau Renate Ebner M.A. und Herrn Hans Geissler, Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen am Bodensee, für die freundliche Beratung. Die vorliegende Arbeit ist im dortigen Archiv verzeichnet. KÜNSTLER Der expressionistische Maler Erich Heckel wird am 31. Juli in Döbeln (Sachsen) geboren. Bereits während seiner Schulzeit lernt er den späteren Maler Karl Schmidt-Rottluff () kennen und freundet sich mit diesem an. Im Jahre beginnt Erich Heckel ein Architekturstudium an der Technischen Hochschule in Dresden. Gemeinsam mit Ernst Ludwig Kirchner (), Fritz Bleyl () und Karl Schmidt-Rottluff () gründet Heckel im Jahre die Künstlergemeinschaft "Die Brücke". Heckel übernimmt die Geschäftsführung. Im selben Jahr bricht der Künstler sein Architekturstudium ab und arbeitet von nun an als Bauaufseher im Architekturbüro von Wilhelm Kreis. gibt er diese Arbeit auf, um sich von nun an nur noch der Grafik und Malerei zu widmen. In diesem und im folgenden Jahr verbringt Erich Heckel die Sommermonate gemeinsam mit Schmidt-Rottluff in Dangast (Nordsee) und und mit Kirchner und Max Pechstein () an den Moritzburger Teichen bei Dresden. folgt der Umzug aller "Brücke"-Mitglieder nach Berlin. Hier übernimmt Heckel das Atelier von Otto Müller (). Im Jahre lernt er die Künstler Lyonel Feininger (), Franz Marc () und August Macke () kennen. Außerdem nimmt er gemeinsam mit der "Brücke" an der Kölner Sonderbundaussstellung teil. Es folgt die Bekanntschaft mit Wilhelm Lehmbruck (), Christian Rohlfs () und anderen Künstlern. Nach der Auflösung der "Brücke" findet Heckels erste Einzelausstellung bei Fritz Gurlitt in Berlin statt. Ebenfalls seit diesem Jahr verbringt der Künstler die Sommer- und Herbstmonate an der Flensburger Förde und beteiligt sich an der Kölner Werkbundausstellung. Den Ersten Weltkrieg erlebt er als Sanitäter für das Rote Kreuz in Flandern. Während dessen lernt er Max Beckmann () kennen und es entstehen Holzschnitte und Lithografien wie "Verwundeter Matrose" () und das Werk "Madonna von Ostende" (). Zurück in Berlin beteiligt sich Erich Heckel an Ausstellungen der "Novembergruppe" und wird Gründungsmitglied im "Arbeitsrat für Kunst". Außerdem unternimmt er Reisen durch Europa. In den Jahren und entsteht im Erfurter Angermuseum der Wandbildzyklus "Lebensstufen". Dieses Werk ist die einzige erhaltene Wandmalerei Heckels. Zur Zeit der Nationalsozialisten erhält der Künstler Ausstellungsverbot und seine Werke werden als "Entartet" tituliert. 729 seiner Gemälde werden aus deutschen Museen beschlagnahmt. Das Berliner Atelier wird bei einem Bombenanschlag zerstört. Heckel selbst flüchtet zunächst an die Flensburger Förde, wo zahlreiche Aquarelle entstehen. Dann siedelt er nach Hemmerhofen (Bodensee) über und erhält von bis eine Professur an der Hochschule für Bildende Künste in Karlsruhe. Im Jahre nimmt der Künstler an der "documenta I" in Kassel teil. Zudem erhält er das große Bundesverdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland, den Kunstpreis der Stadt Berlin, den Kunstpreis des Bundeslandes Nordrhein-Westfalen und den "Orden pour la Mérite". Erich Heckel stirbt am 27. Januar in Radolfzell (Bodensee). KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen
Erich Heckel () - Aquarell, , signiert, Berlin,
KUNSTHANDEL | HENNEKEN Weitere Kunstwerke finden Sie auf unserer Homepage TITEL Flusshafen TECHNIK Aquarell und Gouache über farbiger Kreide SIGNATUR Unten rechts "Heckel 29" ENTSTEHUNGSJAHR GRÖSSE (H x B) 54 x 69 cm PROVENIENZ Privatbesitz NRW; Galerie Rosenbach; Künstlernachlass RAHMEN Hochwertiger Rahmen mit säurefreiem Passepartout ZUSTAND Sehr gut erhaltenes Blatt LITERATUR Erich Heckel: Werkverzeichnis der Gemälde, Wandbilder und Skulpturen Gebundene Ausgabe – 1. November von Erich-Heckel-Stiftung (Herausgeber), Andreas Hüneke (Autor) PRÄSENTATION Das Bild kann nach vorheriger Anfrage in der Galerie in Bad Iburg besichtigt werden KUNSTWERK "Flusshafen", Aquarell und Gouache über farbiger Kreide, x 69 cm, signiert "Heckel 29". Dargestellt ist St.André de Cubsac in Südfrankreich. Erich Heckel, dessen gesamtes malerisches Werk stark vom Zeichnerischen geprägt ist, greift in den Jahren nach der "Brücke" und dem Ersten Weltkrieg auf seine profunden zeichnerischen Fähigkeiten zurück. Er entwickelt in der Folge neben den Aquarellen eine Mischtechnik, die in erster Linie auf der Zeichnung beruht. Aquarell und Bleistift ergänzen sich hier in einer Weise, die weit über den technischen Begriff der aquarellierten Zeichnung hinausgeht. Er sucht in seinen Landschaftsdarstellungen sowohl topografische Treue als auch die Wiedergabe einer gewissen Stimmung, die ihn in diesem Augenblick bewegt. Erich Heckel unternimmt gegen Ende der er Jahre zahlreiche Reisen, die ihn vor allem nach Frankreich führen und sein malerisches Oeuvre hin zur reinen Landschaftsschilderung erweitern. Das Figürliche, das früher eine so große Rolle spielte, wird nun zur Nebensache. Das vorliegende zartfarbige Aquarell reiht sich ein in den Kontext dieser Landschaftsbilder, die sich von seinem expressionistischen Werk unterscheiden. Heckel wählt große Papierformate für die fast immer panoramaartig gesehenen Landschaften, damit er auch mit der Technik des Aquarells eine gewisse Monumentalität darstellen kann. Die besondere Wirkung auf den Betrachter verfehlen sie nicht. Der hier dargestellte Hafen liegt im südlichen Abschnitt der französischen Mittelmeerküste. Der ungewöhnliche Blickwinkel erzeugt zusammen mit den im Hafen liegenden Booten und den grünen Bäumen eine lebendige Dynamik. Wir danken Frau Renate Ebner M.A. und Herrn Hans Geissler, Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen am Bodensee, für die freundliche Beratung. Die vorliegende Arbeit ist im dortigen Archiv verzeichnet. KÜNSTLER Der expressionistische Maler Erich Heckel wird am 31. Juli in Döbeln (Sachsen) geboren. Bereits während seiner Schulzeit lernt er den späteren Maler Karl Schmidt-Rottluff () kennen und freundet sich mit diesem an. Im Jahre beginnt Erich Heckel ein Architekturstudium an der Technischen Hochschule in Dresden. Gemeinsam mit Ernst Ludwig Kirchner (), Fritz Bleyl () und Karl Schmidt-Rottluff () gründet Heckel im Jahre die Künstlergemeinschaft "Die Brücke". Heckel übernimmt die Geschäftsführung. Im selben Jahr bricht der Künstler sein Architekturstudium ab und arbeitet von nun an als Bauaufseher im Architekturbüro von Wilhelm Kreis. gibt er diese Arbeit auf, um sich von nun an nur noch der Grafik und Malerei zu widmen. In diesem und im folgenden Jahr verbringt Erich Heckel die Sommermonate gemeinsam mit Schmidt-Rottluff in Dangast (Nordsee) und und mit Kirchner und Max Pechstein () an den Moritzburger Teichen bei Dresden. folgt der Umzug aller "Brücke"-Mitglieder nach Berlin. Hier übernimmt Heckel das Atelier von Otto Müller (). Im Jahre lernt er die Künstler Lyonel Feininger (), Franz Marc () und August Macke () kennen. Außerdem nimmt er gemeinsam mit der "Brücke" an der Kölner Sonderbundaussstellung teil. Es folgt die Bekanntschaft mit Wilhelm Lehmbruck (), Christian Rohlfs () und anderen Künstlern. Nach der Auflösung der "Brücke" findet Heckels erste Einzelausstellung bei Fritz Gurlitt in Berlin statt. Ebenfalls seit diesem Jahr verbringt der Künstler die Sommer- und Herbstmonate an der Flensburger Förde und beteiligt sich an der Kölner Werkbundausstellung. Den Ersten Weltkrieg erlebt er als Sanitäter für das Rote Kreuz in Flandern. Während dessen lernt er Max Beckmann () kennen und es entstehen Holzschnitte und Lithografien wie "Verwundeter Matrose" () und das Werk "Madonna von Ostende" (). Zurück in Berlin beteiligt sich Erich Heckel an Ausstellungen der "Novembergruppe" und wird Gründungsmitglied im "Arbeitsrat für Kunst". Außerdem unternimmt er Reisen durch Europa. In den Jahren und entsteht im Erfurter Angermuseum der Wandbildzyklus "Lebensstufen". Dieses Werk ist die einzige erhaltene Wandmalerei Heckels. Zur Zeit der Nationalsozialisten erhält der Künstler Ausstellungsverbot und seine Werke werden als "Entartet" tituliert. 729 seiner Gemälde werden aus deutschen Museen beschlagnahmt. Das Berliner Atelier wird bei einem Bombenanschlag zerstört. Heckel selbst flüchtet zunächst an die Flensburger Förde, wo zahlreiche Aquarelle entstehen. Dann siedelt er nach Hemmerhofen (Bodensee) über und erhält von bis eine Professur an der Hochschule für Bildende Künste in Karlsruhe. Im Jahre nimmt der Künstler an der "documenta I" in Kassel teil. Zudem erhält er das große Bundesverdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland, den Kunstpreis der Stadt Berlin, den Kunstpreis des Bundeslandes Nordrhein-Westfalen und den "Orden pour la Mérite". Erich Heckel stirbt am 27. Januar in Radolfzell (Bodensee). KUNSTHANDEL | HENNEKEN Weitere Kunstwerke finden Sie auf unserer Homepage
Kunst als Weihnachtsgeschenk: Erich Heckel Kopie
Aus Privatbesitz: Handgefertigter Holzschnittdruck vom verstorbenen Fälscher Edgar Mrugalla. Hommage an Erich Heckel. Mrugalla gilt als der beste Kunstfälscher der Nachkriegszeit. Aufgrund einer Wohnungsauflösung in der Familie verkaufen wir das Kunstwerk. Vermutlich "Fränzi stehend", Holzschnittdruck frei nach Erich Heckel mit Passepartout Größe mit Passepartout 50 x 60cm, Motivgröße 29 x 39cm Versicherter Versand mit Passepartout Verhandlungsbasis 120,-- Dies ist ein Angebot unseres Partners ' Quoka.de '.
Echter Mrugalla, Appropriationskunst nach Erich Heckel,
Bild Nummer DSC , Holzschnittdruck, Unikat, Handarbeit, Hommage an Erich Heckel, Motivgröße 38 x 45 cm, Blattgröße 45 x 40cm 590,-- Euro anstatt 790,- in der Onlinegalerie ! LEGALE Nachahmung von Edgar Mrugalla, der berühmteste Kunstfälscher der Nachkriegszeit, privates Angebot aus dem Nachlass des Künstlers, Regulärer Galeriepreis: 790,-- Sonderpreis nur HIER nur . Sparen Sie 200,-- Euro !!! Kunstgenuss und Wertsteigerung inbegriffen.Besichtung und Kaufabwicklung nach Terminvereinbarung in Hamburg oder Raum Plön in SchlHolst, ansonsten versicherter Versand ohne weitere Kosten. Mein Vater, medial berühmt, hinterließ nach seinem Tod im Jahr 500 einzigartige legale Bilder. Teils sind es Kopien großartiger berühmter Meister und andererseits eigene Kreativwerke. Als "größter Kunstfälscher" der Nachkrigeszeit (laut Interpol) und Maler “mit einzigartiger Kunstfertigkeit” (laut Sachverständige des Pariser Louvre) malte und kopierte mein Vater seit nur noch legal. Die einzigartigen Bilder steigen aufgrund des bedauerlichen und überraschenden Ablebens meines Vaters im Wert und sind unabhängig vom Grad der Wertsteigerung etwas außergewöhnliches, etwas ganz Besonderes und in jedem Fall ein ausgezeichneter Kunstgenuss. Besuchen Sie auch die Onlinegalerie kunstart-mrugalla. Der gesamte Nachlass mit 500 Bildern im Verkaufswert von rund Euro steht preiswert zum Verkauf. Im Mai werden Mrugallas auch wieder für eine große Ausstellung verliehen. Dieses und weitere Bilder können in HH oder Schl-Holst nach Terminvereinbarung besichtigt und gekauft werden.
Aus Privatbesitz; Erich Heckel Holzschnitt Druck,
Aus Privatbesitz, Holzschnittdrucke, Hommage to Erich Heckel Einzelstück. Auf Wunsch mit Rahmen, Preis ohne Rahmen. Appropriationskunst, Imitation. Handarbeit. Motivgröße 45 x 36 Zentimeter Bildgröße 70 x 50cm Wertvolles Einzelstück nach Erich Heckel. Preisvorschlag: Unterbreiten Sie mir einen alternativen Preisvorschlag. Versicherter Versand per dhl ohne Rahmen. Aus dem Vermächtniss meines Vaters (?). Imitation von Edgar Mrugalla, dem gerichtlich und polizeilich bestätigt besten Kunstfälscher der Nachkriegszeit. Besuchen Sie die private Ausstellung "Kunstart-Mrugalla" im Internet, (ehemals "Cartouche" oder "Fälscherwerkstatt Mrugalla"). Erwerben Sie LEGAL eines der legalen Einzelstücke des berühmten Fälschers aus dem Vermächtnis an seinen einzigen Sohn. Edgar Mrugalla übte nach seiner Verurteilung im internationalen Kunstprozess nur noch im erlaubten Rahmen sein Handwerk aus. Als Sohn des Berliner Originals möchte ich die Bilder aus seinem Vermächtnis verkaufen. Sie möchten mehr erfahren? Fragen zum Leben Edgar Mrugallas, Fragen zu den Angeboten: senden Sie mir eine Mitteilung. Machen Sie mir ein Angebot, wenn Sie weniger oder mehr zu zahlen bereit sind. Mrugallas werden sicherlich kontinuierlich im Wert steigen und sein Name ist auf Ewigkeiten mit der Kunst verbunden.
Erich Heckel: Aufbruch und Tradition. Eine Retrospektive;
Artikeldetails Erich Heckel: Aufbruch und Tradition. Eine Retrospektive; Katalog-Buch zur Ausstellung in Schleswig , Schloß Gottorf Moeller, Magdalena M.: Auflage: 1., A. Hirmer, Seiten mit zahlreichen Abbildungen 29,0 x 22,8 x 3,0 cm, Gebundene Ausgabe Sprache:
Holzschnitt Druck nach Erich Heckel, Appropriationskunst vom
Aus Privatbesitz, Holzschnittdruck, Hommage to Erich Heckel Einzelstück. Auf Wunsch mit Rahmen, Preis ohne Rahmen. Appropriationskunst, Imitation. Handarbeit. Motivgröße 35 x 45 Zentimeter Bildgröße 50 x 60cm Wertvolles Einzelstück nach Erich Heckel. Preisvorschlag: Unterbreiten Sie mir einen alternativen Preisvorschlag. Versicherter Versand per dhl ohne Rahmen. Aus dem Vermächtniss meines Vaters (?). Imitation von Edgar Mrugalla, dem gerichtlich und polizeilich bestätigt besten Kunstfälscher der Nachkriegszeit. Besuchen Sie die private Ausstellung "Kunstart-Mrugalla" im Internet, (ehemals "Cartouche" oder "Fälscherwerkstatt Mrugalla"). Erwerben Sie LEGAL eines der legalen Einzelstücke des berühmten Fälschers aus dem Vermächtnis an seinen einzigen Sohn. Edgar Mrugalla übte nach seiner Verurteilung im internationalen Kunstprozess nur noch im erlaubten Rahmen sein Handwerk aus. Als Sohn des Berliner Originals möchte ich die Bilder aus seinem Vermächtnis verkaufen. Sie möchten mehr erfahren? Fragen zum Leben Edgar Mrugallas, Fragen zu den Angeboten: senden Sie mir eine Mitteilung. Machen Sie mir ein Angebot, wenn Sie weniger oder mehr zu zahlen bereit sind. Mrugallas werden sicherlich kontinuierlich im Wert steigen und sein Name ist auf Ewigkeiten mit der Kunst verbunden.
Echter Mrugalla, proof print nach Erich Heckel aus der
Radierung, Probedruck, Andruck der Fälscherwerkstatt Cartouche in Orient Blau, Einzestück. Etching, rotogravure in Orient blue. Hand colored with watercolor. PROBEDRUCK / first print, template sampler print. Paper/Papier: Hahnemühle, beige, about 300g. // Radierung, Tiefdruck, abschließend von Hand mit Wasserfarben koloriert. "Futuristische Köpfe" Andruck, Proof Print CSD Motivgröße 23 x 18,7 Zentimeter Bildgröße mit Hintergrund 39,4 x 26,5 cm Einzelstück nach August Macke Preisvorschlag: Unterbreiten Sie mir einen alternativen Preisvorschlag. Versicherter Versand per dhl ohne Rahmen ODER Abholung in Hamburg oder Plön, Kiel und Umgebung. Technischer Hinweis: RGB Internetfarben können im Kontrast und in farblichen Nuancen vom Original leicht abweichen. Es stehen rund 100 von Hand kolorierte Radierungen nach August Macke zum Verkauf aus dem Nachlass zur Verfügung sowie 500 weitere Bilder. Appropriationskunst, einmalige Einzelstücke. Aus dem Vermächtniss meines Vaters (+). Echte Imitationen von Edgar Mrugalla, dem gerichtlich und polizeilich bestätigt besten Kunstfälscher der Nachkriegszeit. Besuchen Sie die private Ausstellung "Kunstart-Mrugalla" im Internet, (ehemals "Cartouche" oder "Fälscherwerkstatt Mrugalla"). Erwerben Sie LEGAL eines der legalen Einzelstücke des berühmten Fälschers aus dem Vermächtnis an seinen einzigen Sohn. Edgar Mrugalla übte nach seiner Verurteilung im internationalen Kunstprozess nur noch im erlaubten Rahmen sein Handwerk aus. Als Sohn des Berliner Originals möchte ich die Bilder aus seinem Vermächtnis verkaufen. Sie möchten mehr erfahren? Fragen zum Leben Edgar Mrugallas, Fragen zu den Angeboten: senden Sie mir eine Mitteilung. Machen Sie mir ein Angebot, wenn Sie weniger oder mehr zu zahlen bereit sind. Mrugallas werden sicherlich kontinuierlich im Wert steigen und sein Name ist auf Ewigkeiten mit der Kunst verbunden.
Echter Mrugalla, proof print nach Erich Heckel aus der
Radierung, Probedruck, Andruck der Fälscherwerkstatt Cartouche in Orient Blau, Einzestück. Etching, rotogravure in Orient blue. Hand colored with watercolor. PROBEDRUCK / first print, template sampler print. Paper/Papier: Hahnemühle, beige, about 300g. // Radierung, Tiefdruck, abschließend von Hand mit Wasserfarben koloriert. "Futuristische Köpfe" Andruck, Proof Print CSD Motivgröße 23 x 18,7 Zentimeter Bildgröße mit Hintergrund 39,4 x 26,5 cm Einzelstück nach August Macke Preisvorschlag: Unterbreiten Sie mir einen alternativen Preisvorschlag. Versicherter Versand per dhl ohne Rahmen ODER Abholung in Hamburg oder Plön, Kiel und Umgebung. Technischer Hinweis: RGB Internetfarben können im Kontrast und in farblichen Nuancen vom Original leicht abweichen. Es stehen rund 100 von Hand kolorierte Radierungen nach August Macke zum Verkauf aus dem Nachlass zur Verfügung sowie 500 weitere Bilder. Appropriationskunst, einmalige Einzelstücke. Aus dem Vermächtniss meines Vaters (+). Echte Imitationen von Edgar Mrugalla, dem gerichtlich und polizeilich bestätigt besten Kunstfälscher der Nachkriegszeit. Besuchen Sie die private Ausstellung "Kunstart-Mrugalla" im Internet, (ehemals "Cartouche" oder "Fälscherwerkstatt Mrugalla"). Erwerben Sie LEGAL eines der legalen Einzelstücke des berühmten Fälschers aus dem Vermächtnis an seinen einzigen Sohn. Edgar Mrugalla übte nach seiner Verurteilung im internationalen Kunstprozess nur noch im erlaubten Rahmen sein Handwerk aus. Als Sohn des Berliner Originals möchte ich die Bilder aus seinem Vermächtnis verkaufen. Sie möchten mehr erfahren? Fragen zum Leben Edgar Mrugallas, Fragen zu den Angeboten: senden Sie mir eine Mitteilung. Machen Sie mir ein Angebot, wenn Sie weniger oder mehr zu zahlen bereit sind. Mrugallas werden sicherlich kontinuierlich im Wert steigen und sein Name ist auf Ewigkeiten mit der Kunst verbunden.
Aquarell signiert Marschlandschaft Norddeutschland signiert
Originalaquarell, sauber gerahmt mit Passsepartout, signiert norddeutsche Landschaft mit Gehöften und Graben im Sonnenuntergang Bild ca 40x50 cm
Meister-Aquarell ERICH UNGER (), Landstraße in
Erich Unger, Landschaft in Thüringen mit Autobus und ferner Kleinstadt ( Vieselbach/Erfurt - Gera Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 40 x 55cm, Rahmen 63,5 x 77cm, R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "E. Unger 61" Datierung: ( Zustand: Bild 1a, frische Farben; neuer Galerie-Glasrahmen mit hellem Passepartout sehr gut Meisterlich mit feinem Pinsel gemalte Landschaftsszene im spätsommerlichen Thüringen. Auf einer von Alleebäumen gesäumten, kurvenreichen Landstraße fahren ein Reisebus und zwei Autos, im Hintergrund wird die Silhouette einer Kleinstadt mit Kirche sichtbar, über der sich ein Gewitter zusammenbraut. Werke des Berliner Zeichners EU befinden sich im Kulturforum, der Künstler ist bei artprice.com geführt. Nov. fand im Stadtmuseum von Gera eine große Sonderausstellung unter dem Titel "Von Jena nach Gera - Ansichten von Erich Unger " statt: Internet: "Die Schau vereint rund 100 Werke.,Damit wird erstmals ein Großteil des künstlerischen Schaffens Erich Ungers vorgestellt', sagte der Fachdienstleiter Kultur, Dr. Frank Rühling...in Gera. Dazu gehöre auch eine bisher unbekannte Fülle und Anzahl von Ansichten, in denen Erich Unger die Umbrüche in seiner Heimatstadt nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentiert habe. Die Zerstörungen des Krieges und der in den er Jahren begonnene Aufbau eines "sozialistischen Stadtzentrums" veränderten das Gesicht Geras nachhaltig. Das Besondere, Herausragende an Erich Ungers Werk ist nicht ein ausgeprägter moderner Stil oder eine brillante Ausdruckskraft. Bemerkenswert ist der Inhalt seines Schaffens. Kein anderer Künstler hat eine derartige Vielfalt an Geraer Ansichten hinterlassen. Die damit nachvollziehbare Entwicklung des Stadtbildes und der so mögliche Vergleich zur heutigen Situation machen seine Bilder für die Stadtgeschichte überaus wertvoll. Als Künstler habe Erich Unger Zeit seines Lebens kaum Anerkennung gefunden, ergänzte die Leiterin des Stadtmuseums, Ute Heckmann. Ausgebildet als kunstgewerblicher Zeichner, schuf er als Angestellter des Weltkonzerns Carl Zeiss Jena zwischen und handwerklich perfekte und beeindruckende Werbegrafiken, illustrierte daneben Bücher und Zeitschriften. Seit den er Jahren wandte sich Erich Unger verstärkt der Malerei zu. "Die Motive für seine Ansichten suchte und fand er fast ausschließlich in Ostthüringen", betonte sie. Neben einer Reihe interessanter und teilweise ungewöhnlicher Blicke auf Gera stellen Ansichten von Jena sowie Ergebnisse seiner Arbeit für Carl Zeiss einen zweiten Schwerpunkt dar. Mit Jena, der Stadt seiner Jugend, verband Erich Unger nach seinem Umzug nach Gera weiterhin eine intensive Beziehung. Bis in die er Jahre bildete deshalb auch Jena immer wieder ein Motiv in seinen Ansichten. Weitere Anreize für seine Leidenschaft bot Erich Unger das Land zwischen Saale und Elster, zwischen Jena und Gera. Davon zeugen Bildnisse von Dörfern und Flusstälern, aber auch solche, die die Industrialisierung dokumentieren." ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A. www.artshop-berlin.de
Meister-Aquarell ERICH UNGER (), Landstraße in
Erich Unger, Landschaft in Thüringen mit Autobus und ferner Kleinstadt ( Vieselbach/Erfurt - Gera Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 40 x 55cm, Rahmen 63,5 x 77cm, R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "E. Unger 61" Datierung: ( Zustand: Bild 1a, frische Farben; neuer Galerie-Glasrahmen mit hellem Passepartout sehr gut Meisterlich mit feinem Pinsel gemalte Landschaftsszene im spätsommerlichen Thüringen. Auf einer von Alleebäumen gesäumten, kurvenreichen Landstraße fahren ein Reisebus und zwei Autos, im Hintergrund wird die Silhouette einer Kleinstadt mit Kirche sichtbar, über der sich ein Gewitter zusammenbraut. Werke des Berliner Zeichners EU befinden sich im Kulturforum, der Künstler ist bei artprice.com geführt. Nov. fand im Stadtmuseum von Gera eine große Sonderausstellung unter dem Titel "Von Jena nach Gera - Ansichten von Erich Unger " statt: Internet: "Die Schau vereint rund 100 Werke.,Damit wird erstmals ein Großteil des künstlerischen Schaffens Erich Ungers vorgestellt', sagte der Fachdienstleiter Kultur, Dr. Frank Rühling...in Gera. Dazu gehöre auch eine bisher unbekannte Fülle und Anzahl von Ansichten, in denen Erich Unger die Umbrüche in seiner Heimatstadt nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentiert habe. Die Zerstörungen des Krieges und der in den er Jahren begonnene Aufbau eines „sozialistischen Stadtzentrums“ veränderten das Gesicht Geras nachhaltig. Das Besondere, Herausragende an Erich Ungers Werk ist nicht ein ausgeprägter moderner Stil oder eine brillante Ausdruckskraft. Bemerkenswert ist der Inhalt seines Schaffens. Kein anderer Künstler hat eine derartige Vielfalt an Geraer Ansichten hinterlassen. Die damit nachvollziehbare Entwicklung des Stadtbildes und der so mögliche Vergleich zur heutigen Situation machen seine Bilder für die Stadtgeschichte überaus wertvoll. Als Künstler habe Erich Unger Zeit seines Lebens kaum Anerkennung gefunden, ergänzte die Leiterin des Stadtmuseums, Ute Heckmann. Ausgebildet als kunstgewerblicher Zeichner, schuf er als Angestellter des Weltkonzerns Carl Zeiss Jena zwischen und handwerklich perfekte und beeindruckende Werbegrafiken, illustrierte daneben Bücher und Zeitschriften. Seit den er Jahren wandte sich Erich Unger verstärkt der Malerei zu. „Die Motive für seine Ansichten suchte und fand er fast ausschließlich in Ostthüringen“, betonte sie. Neben einer Reihe interessanter und teilweise ungewöhnlicher Blicke auf Gera stellen Ansichten von Jena sowie Ergebnisse seiner Arbeit für Carl Zeiss einen zweiten Schwerpunkt dar. Mit Jena, der Stadt seiner Jugend, verband Erich Unger nach seinem Umzug nach Gera weiterhin eine intensive Beziehung. Bis in die er Jahre bildete deshalb auch Jena immer wieder ein Motiv in seinen Ansichten. Weitere Anreize für seine Leidenschaft bot Erich Unger das Land zwischen Saale und Elster, zwischen Jena und Gera. Davon zeugen Bildnisse von Dörfern und Flusstälern, aber auch solche, die die Industrialisierung dokumentieren." ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A.
Meister-Aquarell ERICH UNGER (), Landstraße in
Erich Unger, Landschaft in Thüringen mit Autobus und ferner Kleinstadt ( Vieselbach/Erfurt - Gera Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 40 x 55cm, Rahmen 63,5 x 77cm, R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "E. Unger 61" Datierung: ( Zustand: Bild 1a, frische Farben; nagelneuer Galerie-Glasrahmen mit hellem Passepartout sehr gut Meisterlich mit feinem Pinsel gemalte Landschaftsszene im spätsommerlichen Thüringen. Auf einer von Alleebäumen gesäumten, kurvenreichen Landstraße fahren ein Reisebus und zwei Autos, im Hintergrund wird die Silhouette einer Kleinstadt mit Kirche sichtbar, über der sich ein Gewitter zusammenbraut. Werke des Berliner Zeichners EU befinden sich im Kulturforum, der Künstler ist bei artprice.com geführt. Nov. fand im Stadtmuseum von Gera eine große Sonderausstellung unter dem Titel "Von Jena nach Gera - Ansichten von Erich Unger " statt: Internet: "Die Schau vereint rund 100 Werke.,Damit wird erstmals ein Großteil des künstlerischen Schaffens Erich Ungers vorgestellt', sagte der Fachdienstleiter Kultur, Dr. Frank Rühling...in Gera. Dazu gehöre auch eine bisher unbekannte Fülle und Anzahl von Ansichten, in denen Erich Unger die Umbrüche in seiner Heimatstadt nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentiert habe. Die Zerstörungen des Krieges und der in den er Jahren begonnene Aufbau eines "sozialistischen Stadtzentrums" veränderten das Gesicht Geras nachhaltig. Das Besondere, Herausragende an Erich Ungers Werk ist nicht ein ausgeprägter moderner Stil oder eine brillante Ausdruckskraft. Bemerkenswert ist der Inhalt seines Schaffens. Kein anderer Künstler hat eine derartige Vielfalt an Geraer Ansichten hinterlassen. Die damit nachvollziehbare Entwicklung des Stadtbildes und der so mögliche Vergleich zur heutigen Situation machen seine Bilder für die Stadtgeschichte überaus wertvoll. Als Künstler habe Erich Unger Zeit seines Lebens kaum Anerkennung gefunden, ergänzte die Leiterin des Stadtmuseums, Ute Heckmann. Ausgebildet als kunstgewerblicher Zeichner, schuf er als Angestellter des Weltkonzerns Carl Zeiss Jena zwischen und handwerklich perfekte und beeindruckende Werbegrafiken, illustrierte daneben Bücher und Zeitschriften. Seit den er Jahren wandte sich Erich Unger verstärkt der Malerei zu. "Die Motive für seine Ansichten suchte und fand er fast ausschließlich in Ostthüringen", betonte sie. Neben einer Reihe interessanter und teilweise ungewöhnlicher Blicke auf Gera stellen Ansichten von Jena sowie Ergebnisse seiner Arbeit für Carl Zeiss einen zweiten Schwerpunkt dar. Mit Jena, der Stadt seiner Jugend, verband Erich Unger nach seinem Umzug nach Gera weiterhin eine intensive Beziehung. Bis in die er Jahre bildete deshalb auch Jena immer wieder ein Motiv in seinen Ansichten. Weitere Anreize für seine Leidenschaft bot Erich Unger das Land zwischen Saale und Elster, zwischen Jena und Gera. Davon zeugen Bildnisse von Dörfern und Flusstälern, aber auch solche, die die Industrialisierung dokumentieren." ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A. www.artshop-berlin.de
Meister-Aquarell ERICH UNGER (), Landstraße in
Erich Unger, Landschaft in Thüringen mit Autobus und ferner Kleinstadt ( Vieselbach/Erfurt - Gera Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 40 x 55cm, Rahmen 63,5 x 77cm, R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "E. Unger 61" Datierung: ( Zustand: Bild 1a, frische Farben; neuer Galerie-Glasrahmen mit hellem Passepartout sehr gut Meisterlich mit feinem Pinsel gemalte Landschaftsszene im spätsommerlichen Thüringen. Auf einer von Alleebäumen gesäumten, kurvenreichen Landstraße fahren ein Reisebus und zwei Autos, im Hintergrund wird die Silhouette einer Kleinstadt mit Kirche sichtbar, über der sich ein Gewitter zusammenbraut. Werke des Berliner Zeichners EU befinden sich im Kulturforum, der Künstler ist bei artprice.com geführt. Nov. fand im Stadtmuseum von Gera eine große Sonderausstellung unter dem Titel "Von Jena nach Gera - Ansichten von Erich Unger " statt: Internet: "Die Schau vereint rund 100 Werke.,Damit wird erstmals ein Großteil des künstlerischen Schaffens Erich Ungers vorgestellt', sagte der Fachdienstleiter Kultur, Dr. Frank Rühling...in Gera. Dazu gehöre auch eine bisher unbekannte Fülle und Anzahl von Ansichten, in denen Erich Unger die Umbrüche in seiner Heimatstadt nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentiert habe. Die Zerstörungen des Krieges und der in den er Jahren begonnene Aufbau eines „sozialistischen Stadtzentrums“ veränderten das Gesicht Geras nachhaltig. Das Besondere, Herausragende an Erich Ungers Werk ist nicht ein ausgeprägter moderner Stil oder eine brillante Ausdruckskraft. Bemerkenswert ist der Inhalt seines Schaffens. Kein anderer Künstler hat eine derartige Vielfalt an Geraer Ansichten hinterlassen. Die damit nachvollziehbare Entwicklung des Stadtbildes und der so mögliche Vergleich zur heutigen Situation machen seine Bilder für die Stadtgeschichte überaus wertvoll. Als Künstler habe Erich Unger Zeit seines Lebens kaum Anerkennung gefunden, ergänzte die Leiterin des Stadtmuseums, Ute Heckmann. Ausgebildet als kunstgewerblicher Zeichner, schuf er als Angestellter des Weltkonzerns Carl Zeiss Jena zwischen und handwerklich perfekte und beeindruckende Werbegrafiken, illustrierte daneben Bücher und Zeitschriften. Seit den er Jahren wandte sich Erich Unger verstärkt der Malerei zu. „Die Motive für seine Ansichten suchte und fand er fast ausschließlich in Ostthüringen“, betonte sie. Neben einer Reihe interessanter und teilweise ungewöhnlicher Blicke auf Gera stellen Ansichten von Jena sowie Ergebnisse seiner Arbeit für Carl Zeiss einen zweiten Schwerpunkt dar. Mit Jena, der Stadt seiner Jugend, verband Erich Unger nach seinem Umzug nach Gera weiterhin eine intensive Beziehung. Bis in die er Jahre bildete deshalb auch Jena immer wieder ein Motiv in seinen Ansichten. Weitere Anreize für seine Leidenschaft bot Erich Unger das Land zwischen Saale und Elster, zwischen Jena und Gera. Davon zeugen Bildnisse von Dörfern und Flusstälern, aber auch solche, die die Industrialisierung dokumentieren." ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A
Aquarell (signiert)
53x41 Aquarell Hinterhof
Aquarell - signiert
Aquarell eines Künstlers Namens Werner (Initialen FW) von 92 Maße: 41 x 52 cm mit Rahmen 219,- bei Abholung Versandkosten extra Privatverkauf, keine Garantie, gekauft wie gesehen.
Aquarell - signiert
Aquarell eines Künstlers Namens Werner (Initialen FW) von 92 Maße: 41 x 52 cm mit Rahmen 209,- bei Abholung Versandkosten extra Privatverkauf, keine Garantie, gekauft wie gesehen.
Tolles Original altes Ölgemälde signiert Erich Stillleben
Das Stillleben ist Öl auf Leinwand. Künstler: Erich Höhe 38 cm Breite 29 cm Ohne Rahmen gemessen. Den Rahmen gibst gratis dazu. Gegen Gebote.
Prof Erich Spörl München Gemälde Signiert Bild
Prof Erich Spörl München Gemälde Signiert Bild Isertal signiert Dachbodenfund Versand 7 euro oder abholung Privatverkauf ohne umtausch oder Gewährleistung
Erich Beer DFB TOP Foto Original Signiert +
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Aquarell, Original signiert
Hermann Knecht (), sign. Knecht 62, Darstellung: Werd bei Stein am Rhein. 45x37cm.
Schönes Gemälde von Erich Krüger (signiert) in Rahmen
Verkaufe eine Gemälde von Erich Krüger (mit E. Krüger signiert). Das Alter des Gemäldes soll laut Vorbesitzer über 60 Jahre alt sein. Informationen über den Künstler können in div. Internetenseiten entnommen werden (Erich Krüger). Maße nur für das Bild ohne Rahmen: ca. 79cm x 58cm Preis: Bitte um Angebot mit Preisvorstellung (realistische) Abholung bevorzugt doch Versand nach Vereinbarung möglich ! Da Privatverkauf unter Auschluss der Sachmängelhaftung. Irrtümer und Zwischenverkauf sind vorbehalten.
Heinz Lewerenz () - Aquarell, , signiert,
KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen TITEL Das Modell TECHNIK Mischtechnik / Papier / Pappe SIGNATUR "Heinz Lewerenz " unten links ENTSTEHUNGSJAHR GRÖSSE (H x B) 65 x 45 cm RAHMEN Neuer, silberfarbener Wechselrahmen aus Holz mit säurefreiem Passepartout ZUSTAND Sehr schönes Exemplar. Kleinere Risse im Papier oben links/rechts. PROVENIENZ Privatsammlung NRW PRÄSENTATION Das Kunstwerk kann in der Galerie in Bad Iburg besichtigt werden. KUNSTWERK "Das Modell", Mischtechnik / Papier / Pappe, . Im Herbst gründeten Herbert Behrens-Hangeler, Hermann Freudenau, Heinz Lewerenz und Erich Lossie die avangardistische Künstlergemeinschaft "Der Wurf". In den ersten sechs Monaten des Jahres organisierte die Gruppe fünf öffentliche "Wurf"-Abende mit lyrischen bzw. literarischen Themen. Veranstaltet wurden die Abende im Haus der Familie Keller in der Herforder Straße. Geplant war u.a. die Herausgabe einer Zeitschrift für neue Literatur, Musik und Grafik unter Mitarbeit von Emil Nolde und Christian Rohlfs. Fünf Ausstellungen organisierten die "Wurf"-Künstler in Bielefeld. Im Juni gehörten dem Künstlerrat der Gruppe, der neue Mitglieder wählte, folgende Personen an: Herbert-Behrens-Hangeler, Max Bauer, Hermann Freudenau, Otto Griebel, Heinz Lewerenz, Erich Lossie, sowie eine junge Frau, Hertha Keller, an. Das Bild "Das Modell" zeigt diese Hertha Keller im Künstleratelier sitzend. An den Wänden und auf dem Boden sieht der Betrachter diverse Gemälde. Das Bild ist ganz in den Farben weiss, blau, rot und schwarz gehalten. Die Nähe des damals 29jährigen Künstlers Heinz Lewerenz zu seinem Modell mag man erahnen. Aus der Beziehung der beiden entstand jedenfalls ein Sohn, der später nach London auswanderte. Im Jahr bemerkte Heinrich Becker anläßlich einer Ausstellung von Werken Lewerenz' im Kunstsalon Otto Fischer: "In den Oelbildern strebt er schöne Malerei zu liefern, in Aquarellen und Zeichnungen dagegen will er seine Erlebnisse ausdrücken...". Die expressionistischen Aquarelle, die oft von leuchtender Farbigkeit sind, können als Höhepunkte im Schaffen von Lewerenz bezeichnet werden. Äußere Wirklichkeit und die durch sie ausgelösten Empfindungen sind in ihnen eine Verbindung eingegangen, bei der manchmal die Realität unter dem Druck übermächtiger Gefühle in einem Rausch von Farben zu versinken beginnt. In Summe kann man festhalten, dass das Bild "Das Modell" aufgrund des historischen Umfeldes, der dargestellten Farbigkeit und Größe und aufgrund des persönliches Kontextes als ein museales Hauptwerk des Malers Heinz Lewerenz angesehen werden kann. KÜNSTLER Heinz Lewerenz ( in Bielefeld; in Bad Wiessee) war ein deutscher Expressionist. Nach einer kaufmännische Lehre arbeitete Heinz Lewerenz in einem Musterzeichneratelier. Anschliessend besuchte er die Klasse von Godewols an der Handwerker- und Kunstgewerbeschule in Bielefeld von bis . Dort lernte er u.a. Peter August Böckstiegel und Victor Tuxhorn kennen. Heinz Lewerenz wird Mitglied der Künstlergruppe "Rote Erde" in Bielefeld, bevor er von am 1. Weltkrieg teilnimmt. Es folgt das Studium an der Kunstakademie in Dresden (Lehrer: Otto Gussmann). ist Lewerenz Gründungsmitglied der Künstlergemeinschaft "Der Wurf". Ab wird Lewerenz Leiter der Entwurfsklasse für angewandte Malerei an der Kunstgewerbeschule in Kassel. werden Werke von Heinz Lewerenz von den Nationalsozialisten beschlagnahmt und vernichtet. KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen
Carl Grossberg () - Aquarell, , signiert,
KUNSTHANDEL | HENNEKEN Weitere Kunstwerke finden Sie auf unserer Homepage TITEL Frau im Strahlenkranz TECHNIK Aquarell und Tusche / Karton SIGNATUR Unten rechts "C. Grossberg " ENTSTEHUNGSJAHR GRÖSSE (H x B) 49,5 x 40 cm PROVENIENZ Privatbesitz NRW RAHMEN Neuer Wechselrahmen mit säurefreiem Passepartout ZUSTAND Sehr gut erhaltenes Blatt. Umlaufend unter dem Passepartout alte Montierungsreste LITERATUR - Sabine Fehlemann (Hrsg.): Carl Grossberg. Retrospektive zum 100. Geburtstag, Katalog zur Ausstellung im Von der Heydt-Museum, Wuppertal, in der Kunsthalle Tübingen, Kunsthalle zu Kiel, im Sinclair-Haus, Bad Homburg , Köln - Michael Hasenclever (Hrsg.): Carl Grossberg. Bilder von Architektur und Industrie der Zwanziger und Dreissiger Jahre. Ausstellungskatalog, München PRÄSENTATION Das Bild kann in der Galerie in Bad Iburg besichtigt werden KUNSTWERK "Frau im Strahlenkranz", Aquarell und Tusche / Karton, x 40 cm, signiert "C. Grossberg ", selten. Verso handschriftlich mit Kugelschreiber: "Aquarell mit neuem Karton, L. 218/I..., bis 4.5. Größe so lassen" Carl Grossberg studiert ab Malerei, zunächst an der Akademie Weimar, ab Mitte bis bei Lyonel Feininger am Bauhaus in Dessau, zieht er nach Würzburg, wo er seine spätere Frau Tilde Schwarz, Geigerin und Lehrerin am Konservatorium in Karlsruhe, kennenlernt und heiratet. Das Aquarell "Frau im Strahlenkranz" malte Grossberg in dem Jahr, in dem er Tilde kennenlernte. Das Portrait zeigt sein spätere Frau in einem blau-schwarzen Kleid, den Blick leicht zur Seite gesenkt. Lichtstrahlen umgeben ihren Kopf und zeigen, wie beeindruckt Carl Grossberg von ihr gewesen sein muss. Es könnte sich um eine moderne Form der Mariendarstellung handeln. Die für Carl Grossberg typischen Industriedarstellungen in Aquarell erreichen bei Auktionen bis zu $. Das Ölgemäde "Ortseingang von Sommerhausen" konnte für über $ versteigert werden. KÜNSTLER Carl Grossberg (* 6. September in Elberfeld; † 19. Oktober in Laon; eigentlich Georg Carl Wilhelm Grandmontagne) war ein deutscher Maler. Er gestaltete in statisch-kühlen Ölgemälden und Aquarellen Stadtbilder, Industrie- und Technikdarstellungen. Mit auffallender Hinwendung zur Neuen Sachlichkeit dienten ihm Fabrikhallen und Maschinenportraits als zentrale Werkmotive. Nach der Volksschule besucht Grossberg das Realgymnasium in Lennep und ab das Gymnasium in Elberfeld. Ab studiert er in Aachen Architektur, wechselt aber bereits ein Jahr später nach Darmstadt. Im gleichen Zeitraum lässt sein Vater, zum Bedauern des Sohnes, dessen Namen eindeutschen, aus Grandmontagne wird Grossberg. wird Grossberg zum Kriegsdienst einberufen, kämpft – nach eigenem Bericht – als Offizier an der Front, wird verwundet und kehrt in seine Heimat zurück. Anfang setzt er sein Studium fort; zunächst als Schüler Walther Klemms an der Hochschule für Bildende Künste in Weimar, von Mitte bis dann als Schüler Lyonel Feiningers am Bauhaus. Dort beschäftigt er sich u. a. mit Malerei, Dekorationskunst und Raumkunst, bevor er zu Studienzwecken nach Würzburg zieht. Kurz darauf lernt er Tilde Schwarz kennen, die er heiratet. Aus der Ehe gehen zwei Kinder hervor. hat Grossberg seine erste Einzelausstellung im Kunsthaus Schaller in Stuttgart, die ihn bekannt macht. Eine weitere ist in der Galerie Nierendorf in Berlin zu sehen. Seit folgen mehrere Aufenthalte in Köln, Düsseldorf und Berlin. Schließlich nimmt er an der Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ im Stedelijk Museum in Amsterdam teil, zwei Jahre später erhält er den Rompreis. Ab arbeitet Grossberg an der Verwirklichung seines „Industrieplans“, einem Bilderzyklus, der einen Querschnitt der wichtigsten Industrien Deutschlands darstellen soll. Das Vorhaben bleibt unrealisiert. Ein Jahr später nimmt Grossberg den Auftrag für ein monumentales Wandgemälde ( Meter) für die Ausstellung „Deutsches Volk – Deutsche Arbeit“ an. Im selben Jahr kann eine Grossberg-Ausstellung in der Kestner-Gesellschaft in Hannover realisiert werden, eine Retrospektive im Folkwang-Museum in Essen folgt . Am 25. August erhält Grossberg den Stellungsbefehl und wird als Besatzungsoffizier in Polen eingesetzt. Während eines Heimaturlaubs kommt er im Wald von Compiègne bei einem Autounfall ums Leben. Im malerischen Werk Grossbergs überwiegen Anfang der er-Jahre noch Stadtansichten, für deren künstlerischen Ausdruck wohl Lyonel Feininger innervierend gewesen sein dürfte (Häuser, Turm und Gebirge , Kleine Häuser ). Die bauklotzähnlichen Gebilde sind in bunt-schillernder Farbigkeit dargestellt und zeigen noch wenig Interesse an jenem Präzisions- und Detailreichtum, der für den späteren Grossberg kennzeichnend sein wird. Ab Mitte der er Jahre intensiviert Grossberg die Darstellung technischer Apparaturen, deren gestalterischer Aspekt zunehmend unter eine ingenieurhafte Perspektive gerät. Jetzt entstehen seine sogenannten „Traumbilder“, in denen er geometrisierte Maschinenparks mit surrealistischen Elementen anreichert und zu einem symbolisch überlagerten Kunstraum erweitert (Traumbild Rotor , Dampfkessel mit Fledermaus ). Fledermäuse, Affen und Vögel bevölkern Grossbergs puristische Industriebauten und erinnern an eine Re-Kolonialisierung der Moderne durch vor-soziale Lebensformen (Renaissance ). Erst zu Beginn der er Jahre lässt Grossberg von seinen „Traumbildern“ ab. Es dominieren technologische Innenräume, die von jedem störenden Beiwerk befreit sind. Überdimensionierte Kessel mit rechtwinklig umlagernden Gerüst- und Rohrsystemen sind nun ebenso bildbestimmende Motive (Der gelbe Kessel ; Ölraffinerie ), wie Antriebs- oder Schwungradkonstruktionen (Schwungrad mit Triebriemen ). Grossbergs architektonisches Ethos begleitet seine Diktion stets und überführt industrielle Funktionsträger in isoliert künstliche Monumente. Entrückt von organisch-menschlicher Verbindlichkeit werden Räume aufgespannt und nach lediglich maschinellen Gesichtspunkten geordnet. Hier entfaltet sich die distanziert unterkühlte Bildersprache, jene zeitlos wirkende Sterilität, die Carl Grossbergs Originalität letztlich verbürgt und seinen Ruhm als Industriemaler und als Künstler der Moderne begründet. AUSSTELLUNGEN : Carl Grossberg, Galleria Milano, Mailand : Grossberg, Galerie Michael Hasenclever, München : Carl Grossberg, Galerie Michael Hasenclever, München : Carl Grossberg, Galerie Michael Hasenclever, München : Carl Grossberg – Maler und Zeichner der neuen Sachlichkeit , Galerie Michael Hasenclever, München : Carl Grossberg. Retrospektive zum 100. Geburtstag, Von der Heydt-Museum, Wuppertal, in der Kunsthalle Tübingen, Kunsthalle zu Kiel, im Sinclair-Haus, Bad Homburg KUNSTHANDEL | HENNEKEN Weitere Kunstwerke finden Sie auf unserer Homepage
AQUARELL signiert Hesse 21
Hübsches Aquarell in feinen Farben und in ovaler Form, 23 x 16,5 cm, signiert mit Hesse 21, auf altersbedingt gebräuntem bzw. vergilbtem Papier, Rückseite ebenfalls cremefarben. Es ist in sehr gutem Zustand und weist keinerlei Beschädigungen auf. Es wird sicher verpackt via Hermes- Versand frei Haus geschickt. Wem das Motiv und die Farben gefallen ist mir als Käufer herzlich willkommen. Aus privater Kunstsammlung bzw. Erbschaft.