erich heckel aquarell signiert berlin
Erich Heckel () - Aquarell, , signiert, Berlin,
KUNSTHANDEL | HENNEKEN Weitere Kunstwerke finden Sie auf unserer Homepage TITEL Flusshafen TECHNIK Aquarell und Gouache über farbiger Kreide SIGNATUR Unten rechts "Heckel 29" ENTSTEHUNGSJAHR GRÖSSE (H x B) 54 x 69 cm PROVENIENZ Privatbesitz NRW; Galerie Rosenbach; Künstlernachlass RAHMEN Hochwertiger Rahmen mit säurefreiem Passepartout ZUSTAND Sehr gut erhaltenes Blatt LITERATUR Erich Heckel: Werkverzeichnis der Gemälde, Wandbilder und Skulpturen Gebundene Ausgabe – 1. November von Erich-Heckel-Stiftung (Herausgeber), Andreas Hüneke (Autor) PRÄSENTATION Das Bild kann nach vorheriger Anfrage in der Galerie in Bad Iburg besichtigt werden KUNSTWERK "Flusshafen", Aquarell und Gouache über farbiger Kreide, x 69 cm, signiert "Heckel 29". Dargestellt ist St.André de Cubsac in Südfrankreich. Erich Heckel, dessen gesamtes malerisches Werk stark vom Zeichnerischen geprägt ist, greift in den Jahren nach der "Brücke" und dem Ersten Weltkrieg auf seine profunden zeichnerischen Fähigkeiten zurück. Er entwickelt in der Folge neben den Aquarellen eine Mischtechnik, die in erster Linie auf der Zeichnung beruht. Aquarell und Bleistift ergänzen sich hier in einer Weise, die weit über den technischen Begriff der aquarellierten Zeichnung hinausgeht. Er sucht in seinen Landschaftsdarstellungen sowohl topografische Treue als auch die Wiedergabe einer gewissen Stimmung, die ihn in diesem Augenblick bewegt. Erich Heckel unternimmt gegen Ende der er Jahre zahlreiche Reisen, die ihn vor allem nach Frankreich führen und sein malerisches Oeuvre hin zur reinen Landschaftsschilderung erweitern. Das Figürliche, das früher eine so große Rolle spielte, wird nun zur Nebensache. Das vorliegende zartfarbige Aquarell reiht sich ein in den Kontext dieser Landschaftsbilder, die sich von seinem expressionistischen Werk unterscheiden. Heckel wählt große Papierformate für die fast immer panoramaartig gesehenen Landschaften, damit er auch mit der Technik des Aquarells eine gewisse Monumentalität darstellen kann. Die besondere Wirkung auf den Betrachter verfehlen sie nicht. Der hier dargestellte Hafen liegt im südlichen Abschnitt der französischen Mittelmeerküste. Der ungewöhnliche Blickwinkel erzeugt zusammen mit den im Hafen liegenden Booten und den grünen Bäumen eine lebendige Dynamik. Wir danken Frau Renate Ebner M.A. und Herrn Hans Geissler, Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen am Bodensee, für die freundliche Beratung. Die vorliegende Arbeit ist im dortigen Archiv verzeichnet. KÜNSTLER Der expressionistische Maler Erich Heckel wird am 31. Juli in Döbeln (Sachsen) geboren. Bereits während seiner Schulzeit lernt er den späteren Maler Karl Schmidt-Rottluff () kennen und freundet sich mit diesem an. Im Jahre beginnt Erich Heckel ein Architekturstudium an der Technischen Hochschule in Dresden. Gemeinsam mit Ernst Ludwig Kirchner (), Fritz Bleyl () und Karl Schmidt-Rottluff () gründet Heckel im Jahre die Künstlergemeinschaft "Die Brücke". Heckel übernimmt die Geschäftsführung. Im selben Jahr bricht der Künstler sein Architekturstudium ab und arbeitet von nun an als Bauaufseher im Architekturbüro von Wilhelm Kreis. gibt er diese Arbeit auf, um sich von nun an nur noch der Grafik und Malerei zu widmen. In diesem und im folgenden Jahr verbringt Erich Heckel die Sommermonate gemeinsam mit Schmidt-Rottluff in Dangast (Nordsee) und und mit Kirchner und Max Pechstein () an den Moritzburger Teichen bei Dresden. folgt der Umzug aller "Brücke"-Mitglieder nach Berlin. Hier übernimmt Heckel das Atelier von Otto Müller (). Im Jahre lernt er die Künstler Lyonel Feininger (), Franz Marc () und August Macke () kennen. Außerdem nimmt er gemeinsam mit der "Brücke" an der Kölner Sonderbundaussstellung teil. Es folgt die Bekanntschaft mit Wilhelm Lehmbruck (), Christian Rohlfs () und anderen Künstlern. Nach der Auflösung der "Brücke" findet Heckels erste Einzelausstellung bei Fritz Gurlitt in Berlin statt. Ebenfalls seit diesem Jahr verbringt der Künstler die Sommer- und Herbstmonate an der Flensburger Förde und beteiligt sich an der Kölner Werkbundausstellung. Den Ersten Weltkrieg erlebt er als Sanitäter für das Rote Kreuz in Flandern. Während dessen lernt er Max Beckmann () kennen und es entstehen Holzschnitte und Lithografien wie "Verwundeter Matrose" () und das Werk "Madonna von Ostende" (). Zurück in Berlin beteiligt sich Erich Heckel an Ausstellungen der "Novembergruppe" und wird Gründungsmitglied im "Arbeitsrat für Kunst". Außerdem unternimmt er Reisen durch Europa. In den Jahren und entsteht im Erfurter Angermuseum der Wandbildzyklus "Lebensstufen". Dieses Werk ist die einzige erhaltene Wandmalerei Heckels. Zur Zeit der Nationalsozialisten erhält der Künstler Ausstellungsverbot und seine Werke werden als "Entartet" tituliert. 729 seiner Gemälde werden aus deutschen Museen beschlagnahmt. Das Berliner Atelier wird bei einem Bombenanschlag zerstört. Heckel selbst flüchtet zunächst an die Flensburger Förde, wo zahlreiche Aquarelle entstehen. Dann siedelt er nach Hemmerhofen (Bodensee) über und erhält von bis eine Professur an der Hochschule für Bildende Künste in Karlsruhe. Im Jahre nimmt der Künstler an der "documenta I" in Kassel teil. Zudem erhält er das große Bundesverdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland, den Kunstpreis der Stadt Berlin, den Kunstpreis des Bundeslandes Nordrhein-Westfalen und den "Orden pour la Mérite". Erich Heckel stirbt am 27. Januar in Radolfzell (Bodensee). KUNSTHANDEL | HENNEKEN Weitere Kunstwerke finden Sie auf unserer Homepage
Erich Heckel () - Aquarell, , signiert, selten
KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen TITEL Flusshafen TECHNIK Aquarell und Gouache über farbiger Kreide SIGNATUR Unten rechts "Heckel 29" ENTSTEHUNGSJAHR GRÖSSE (H x B) 54 x 69 cm PROVENIENZ Privatbesitz NRW; Galerie Rosenbach; Künstlernachlass RAHMEN Hochwertiger Rahmen mit säurefreiem Passepartout ZUSTAND Sehr gut erhaltenes Blatt LITERATUR Erich Heckel: Werkverzeichnis der Gemälde, Wandbilder und Skulpturen Gebundene Ausgabe – 1. November von Erich-Heckel-Stiftung (Herausgeber), Andreas Hüneke (Autor) PRÄSENTATION Das Bild kann nach vorheriger Anfrage in der Galerie in Bad Iburg besichtigt werden KUNSTWERK "Flusshafen", Aquarell und Gouache über farbiger Kreide, x 69 cm, signiert "Heckel 29". Dargestellt ist St.André de Cubsac in Südfrankreich. Erich Heckel, dessen gesamtes malerisches Werk stark vom Zeichnerischen geprägt ist, greift in den Jahren nach der "Brücke" und dem Ersten Weltkrieg auf seine profunden zeichnerischen Fähigkeiten zurück. Er entwickelt in der Folge neben den Aquarellen eine Mischtechnik, die in erster Linie auf der Zeichnung beruht. Aquarell und Bleistift ergänzen sich hier in einer Weise, die weit über den technischen Begriff der aquarellierten Zeichnung hinausgeht. Er sucht in seinen Landschaftsdarstellungen sowohl topografische Treue als auch die Wiedergabe einer gewissen Stimmung, die ihn in diesem Augenblick bewegt. Erich Heckel unternimmt gegen Ende der er Jahre zahlreiche Reisen, die ihn vor allem nach Frankreich führen und sein malerisches Oeuvre hin zur reinen Landschaftsschilderung erweitern. Das Figürliche, das früher eine so große Rolle spielte, wird nun zur Nebensache. Das vorliegende zartfarbige Aquarell reiht sich ein in den Kontext dieser Landschaftsbilder, die sich von seinem expressionistischen Werk unterscheiden. Heckel wählt große Papierformate für die fast immer panoramaartig gesehenen Landschaften, damit er auch mit der Technik des Aquarells eine gewisse Monumentalität darstellen kann. Die besondere Wirkung auf den Betrachter verfehlen sie nicht. Der hier dargestellte Hafen liegt im südlichen Abschnitt der französischen Mittelmeerküste. Der ungewöhnliche Blickwinkel erzeugt zusammen mit den im Hafen liegenden Booten und den grünen Bäumen eine lebendige Dynamik. Wir danken Frau Renate Ebner M.A. und Herrn Hans Geissler, Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen am Bodensee, für die freundliche Beratung. Die vorliegende Arbeit ist im dortigen Archiv verzeichnet. KÜNSTLER Der expressionistische Maler Erich Heckel wird am 31. Juli in Döbeln (Sachsen) geboren. Bereits während seiner Schulzeit lernt er den späteren Maler Karl Schmidt-Rottluff () kennen und freundet sich mit diesem an. Im Jahre beginnt Erich Heckel ein Architekturstudium an der Technischen Hochschule in Dresden. Gemeinsam mit Ernst Ludwig Kirchner (), Fritz Bleyl () und Karl Schmidt-Rottluff () gründet Heckel im Jahre die Künstlergemeinschaft "Die Brücke". Heckel übernimmt die Geschäftsführung. Im selben Jahr bricht der Künstler sein Architekturstudium ab und arbeitet von nun an als Bauaufseher im Architekturbüro von Wilhelm Kreis. gibt er diese Arbeit auf, um sich von nun an nur noch der Grafik und Malerei zu widmen. In diesem und im folgenden Jahr verbringt Erich Heckel die Sommermonate gemeinsam mit Schmidt-Rottluff in Dangast (Nordsee) und und mit Kirchner und Max Pechstein () an den Moritzburger Teichen bei Dresden. folgt der Umzug aller "Brücke"-Mitglieder nach Berlin. Hier übernimmt Heckel das Atelier von Otto Müller (). Im Jahre lernt er die Künstler Lyonel Feininger (), Franz Marc () und August Macke () kennen. Außerdem nimmt er gemeinsam mit der "Brücke" an der Kölner Sonderbundaussstellung teil. Es folgt die Bekanntschaft mit Wilhelm Lehmbruck (), Christian Rohlfs () und anderen Künstlern. Nach der Auflösung der "Brücke" findet Heckels erste Einzelausstellung bei Fritz Gurlitt in Berlin statt. Ebenfalls seit diesem Jahr verbringt der Künstler die Sommer- und Herbstmonate an der Flensburger Förde und beteiligt sich an der Kölner Werkbundausstellung. Den Ersten Weltkrieg erlebt er als Sanitäter für das Rote Kreuz in Flandern. Während dessen lernt er Max Beckmann () kennen und es entstehen Holzschnitte und Lithografien wie "Verwundeter Matrose" () und das Werk "Madonna von Ostende" (). Zurück in Berlin beteiligt sich Erich Heckel an Ausstellungen der "Novembergruppe" und wird Gründungsmitglied im "Arbeitsrat für Kunst". Außerdem unternimmt er Reisen durch Europa. In den Jahren und entsteht im Erfurter Angermuseum der Wandbildzyklus "Lebensstufen". Dieses Werk ist die einzige erhaltene Wandmalerei Heckels. Zur Zeit der Nationalsozialisten erhält der Künstler Ausstellungsverbot und seine Werke werden als "Entartet" tituliert. 729 seiner Gemälde werden aus deutschen Museen beschlagnahmt. Das Berliner Atelier wird bei einem Bombenanschlag zerstört. Heckel selbst flüchtet zunächst an die Flensburger Förde, wo zahlreiche Aquarelle entstehen. Dann siedelt er nach Hemmerhofen (Bodensee) über und erhält von bis eine Professur an der Hochschule für Bildende Künste in Karlsruhe. Im Jahre nimmt der Künstler an der "documenta I" in Kassel teil. Zudem erhält er das große Bundesverdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland, den Kunstpreis der Stadt Berlin, den Kunstpreis des Bundeslandes Nordrhein-Westfalen und den "Orden pour la Mérite". Erich Heckel stirbt am 27. Januar in Radolfzell (Bodensee). KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen
Magnus Zeller () - Aquarell, , signiert, Berlin
TITEL Sturm im Wald (Flüchtende) TECHNIK Aquarell / festes Papier SIGNATUR Unten rechts signiert und datiert: Magnus Zeller 23 ENTSTEHUNGSJAHR GRÖSSE (H x B) cm RAHMEN Schöner alter Holzrahmen mit Passepartout ZUSTAND Guter Gesamteindruck LITERATUR Magnus Zeller. Entrückung und Aufruhr. Berlin, Stadtmuseum und Museum Ephraim-Palais, , Kat.-Nr. 86, Abb. S. 218 Anpassung - Überleben - Widerstand. Künstler im Nationalsozialismus, Seite 250ff AUKTIONEN Internationaler Rekordpreis für Magnus Zeller: "Liebespaar", Öl auf Leinwand, € bei Christie's, London, PRÄSENTATION Das Bild kann in der Galerie in Bad Iburg besichtigt werden KUNSTWERK Das expressive Bild "Sturm im Wald" bzw. "Flüchtende" zeigt zwei in Decken gehüllte Männer mit ernsten Gesichtern vor bewegtem Hintergrund. Um wurde die Bildsprache Zellers realistischer, ein anklägerisch-aufklärerischer Gestus setzte sich durch, so auch im Grafikzyklus "Revolutionszeit". Häufig nutzte der Maler nun auch Elemente der Groteske oder einer romantisierenden Expressivität. Den Irrsinn der Front habe Zeller "ganz von unten in der Feuerzone und ganz von oben in der Etappe" erfahren, schrieb sein enger Freund Arnold Zweig. Beider Mappenwerk "Entrückung und Aufruhr" wurde zum Pamphlet zweier Anarchisten in Uniform und begründete Zellers Ruf als Prophet des Untergangs. Werkverzeichnis Helm A. KÜNSTLER Magnus Zeller (* 9. August in Biesenrode Landkreis Mansfeld-Südharz; † 25. Februar in Ost-Berlin) war ein expressionistischer Maler und Grafiker. Magnus Zeller wuchs als Kind einer protestantischen Pfarrer-Familie in Biesenrode im Südharz auf und zog im Jahre mit seinen Eltern nach Magdeburg, um ab nach Berlin zu gehen. In Berlin studierte er von bis Malerei und Plastik bei Lovis Corinth. stellte er erstmals Werke in Berlin aus. Von bis war er beim Militär. Dort lernte er den Irrsinn des Krieges „ganz von unten in der Feuerzone und ganz oben in der Etappe“ kennen (Arnold Zweig). Er war ab Mitglied der Künstlervereinigung Freie Secession und im Verein Bildender Künstler in Berlin und hatte damals schon Kontakte zu Karl Schmidt-Rottluff und eine Freundschaft mit Arnold Zweig. war er Mitglied eines Soldatenrates der obersten Heeresleitung und nahm an der Vollversammlung der Berliner Arbeiter- und Soldatenräte am 10. November teil. Im Jahre veröffentlicht Zeller die Mappenwerke "Entrückung und Aufruhr" zusammen mit Arnold Zweig und "Revolutionszeit" über das Revolutionsjahr , die in den Jahren entstanden. Im Jahre publizierte er erstmals Buchillustrationen. Von bis unterrichtete er an der Staatlichen Kunstschule in Tartu (Dorpat), Estland. Im Jahre reiste er nach Paris, um dort die Werke vor allem von Honoré Daumier und Eugène Delacroix zu studieren. Ab dem Jahre beteiligte sich Zeller an zahlreichen Ausstellungen. Von bis regelmäßige Teilnahme an den Berliner Akademie-Ausstellungen. Von bis lebte er in Berlin bzw. in Blomberg/Lippe und ab in Caputh. wurden die Arbeiten Zellers von der nationalsozialistischen Presse, nach anfänglichem erfolglosen Umwerben, als entartet diffamiert. Im Sommer verbrachte er fast drei Monate in dem MalerortKallmünz. Er hielt sich dann von Herbst bis in Rom in der Villa Massimo, finanziert durch ein Stipendium, auf. kehrte er nach Deutschland zurück. Dort wurde er in seinem künstlerischen Arbeiten durch die städtischen Behörden dadurch behindert, dass ihm der Kauf von Malmaterial verwehrt wurde. Seine Ausstellungsmöglichkeiten waren von dieser Maßnahme nicht betroffen. Ab dem Jahre fand seine künstlerische Auseinandersetzung mit den Nationalsozialisten statt und es entstanden zahlreiche Bildwerke, deren Entdeckung zur lebensbedrohlichen Verfolgung geführt hätte. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs trat Zeller in die Sozialdemokratische Partei Deutschlands (SPD) ein, wechselte später jedoch in die Sozialistische Einheitspartei Deutschlands (SED). In den Jahren von bis erfolgten weitere Ausstellungsbeteiligungen; im Jahre übersiedelte seine zweite Frau Helga mit Sohn Conrad nach Hamburg, er blieb mit seiner Tochter Helga in Caputh. wurde er als Vorstand des Verband Bildender Künstler der DDR abgewählt, Hintergrund könnte die Auseinandersetzung um die Formalismus/Realismus-Debatte gewesen sein. nahm er eine Medaille für seine Kunstwerke und Teilnahme an den Arbeiterkämpfen in den Jahren bis entgegen. Bis zu seinem Tod im Jahre beteiligte sich Zeller an weiteren zahlreichen Ausstellungen. Seine Tochter Helga Helm übergab dem Archiv der Akademie der Künste Berlin den schriftlichen Nachlass ihres Vaters mit Skizzenbüchern, autobiographischen Aufzeichnungen und Briefwechsel u.a. mit Klaus Richter, Karl Schmidt-Rottluff und Arnold Zweig. erhielt er den Vaterländischen Verdienstorden in Silber. Magnus Zeller ist Ehrenbürger von Caputh. Zeller gehört zur zweiten Generation der Expressionisten in Deutschland. In seinem Frühwerk benutzt er kubistische Formen und ordnet Farben in Prismenform an. Aufgrund seiner Farbwahl mit Tendenz zum Unheimlich-Surrealen bringt dies Zeller um den Beinamen E.T.A. Hoffmann der Farbe ein. Mit Grotesken und Satire malt er gegen den Krieg an. Er sucht aber auch Schönheit in Menschen- und Naturbildern. Ab beginnt er seine Mal- und Zeichentechnik in zeitkritischen Themen umzusetzen, die sich in Bildwerke gegen den nationalsozialistischen Staat manifestieren, die er versteckt halten muss. Nach ist sein Werk durch antimilitaristische Werke, Alltags-, Menschen- und Tierbilder gekennzeichnet. AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN - Münster, Detmold, Iserlohn, Lüdenscheid, Soest: Anpassung - Überleben - Widerstand. Künstler im Nationalsozialismus. - Berlin, Stadtmuseum und Museum Ephraim-Palais?: Magnus Zeller. Entrückung und Aufruhr. Berlin, KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Deutschland Weitere Kunstwerke auf unserer Homepage
Magnus Zeller () - Aquarell, , signiert, Berlin
TITEL Sturm im Wald (Flüchtende) TECHNIK Aquarell / festes Papier SIGNATUR Unten rechts signiert und datiert: Magnus Zeller 23 ENTSTEHUNGSJAHR GRÖSSE (H x B) cm RAHMEN Schöner alter Holzrahmen mit Passepartout ZUSTAND Guter Gesamteindruck LITERATUR Magnus Zeller. Entrückung und Aufruhr. Berlin, Stadtmuseum und Museum Ephraim-Palais, , Kat.-Nr. 86, Abb. S. 218 Anpassung - Überleben - Widerstand. Künstler im Nationalsozialismus, Seite 250ff AUKTIONEN Internationaler Rekordpreis für Magnus Zeller: "Liebespaar", Öl auf Leinwand, € bei Christie's, London, PRÄSENTATION Das Bild kann in der Galerie in Bad Iburg besichtigt werden KUNSTWERK Das expressive Bild "Sturm im Wald" bzw. "Flüchtende" zeigt zwei in Decken gehüllte Männer mit ernsten Gesichtern vor bewegtem Hintergrund. Um wurde die Bildsprache Zellers realistischer, ein anklägerisch-aufklärerischer Gestus setzte sich durch, so auch im Grafikzyklus "Revolutionszeit". Häufig nutzte der Maler nun auch Elemente der Groteske oder einer romantisierenden Expressivität. Den Irrsinn der Front habe Zeller "ganz von unten in der Feuerzone und ganz von oben in der Etappe" erfahren, schrieb sein enger Freund Arnold Zweig. Beider Mappenwerk "Entrückung und Aufruhr" wurde zum Pamphlet zweier Anarchisten in Uniform und begründete Zellers Ruf als Prophet des Untergangs. Werkverzeichnis Helm A. KÜNSTLER Magnus Zeller (* 9. August in Biesenrode Landkreis Mansfeld-Südharz; † 25. Februar in Ost-Berlin) war ein expressionistischer Maler und Grafiker. Magnus Zeller wuchs als Kind einer protestantischen Pfarrer-Familie in Biesenrode im Südharz auf und zog im Jahre mit seinen Eltern nach Magdeburg, um ab nach Berlin zu gehen. In Berlin studierte er von bis Malerei und Plastik bei Lovis Corinth. stellte er erstmals Werke in Berlin aus. Von bis war er beim Militär. Dort lernte er den Irrsinn des Krieges „ganz von unten in der Feuerzone und ganz oben in der Etappe“ kennen (Arnold Zweig). Er war ab Mitglied der Künstlervereinigung Freie Secession und im Verein Bildender Künstler in Berlin und hatte damals schon Kontakte zu Karl Schmidt-Rottluff und eine Freundschaft mit Arnold Zweig. war er Mitglied eines Soldatenrates der obersten Heeresleitung und nahm an der Vollversammlung der Berliner Arbeiter- und Soldatenräte am 10. November teil. Im Jahre veröffentlicht Zeller die Mappenwerke "Entrückung und Aufruhr" zusammen mit Arnold Zweig und "Revolutionszeit" über das Revolutionsjahr , die in den Jahren entstanden. Im Jahre publizierte er erstmals Buchillustrationen. Von bis unterrichtete er an der Staatlichen Kunstschule in Tartu (Dorpat), Estland. Im Jahre reiste er nach Paris, um dort die Werke vor allem von Honoré Daumier und Eugène Delacroix zu studieren. Ab dem Jahre beteiligte sich Zeller an zahlreichen Ausstellungen. Von bis regelmäßige Teilnahme an den Berliner Akademie-Ausstellungen. Von bis lebte er in Berlin bzw. in Blomberg/Lippe und ab in Caputh. wurden die Arbeiten Zellers von der nationalsozialistischen Presse, nach anfänglichem erfolglosen Umwerben, als entartet diffamiert. Im Sommer verbrachte er fast drei Monate in dem MalerortKallmünz. Er hielt sich dann von Herbst bis in Rom in der Villa Massimo, finanziert durch ein Stipendium, auf. kehrte er nach Deutschland zurück. Dort wurde er in seinem künstlerischen Arbeiten durch die städtischen Behörden dadurch behindert, dass ihm der Kauf von Malmaterial verwehrt wurde. Seine Ausstellungsmöglichkeiten waren von dieser Maßnahme nicht betroffen. Ab dem Jahre fand seine künstlerische Auseinandersetzung mit den Nationalsozialisten statt und es entstanden zahlreiche Bildwerke, deren Entdeckung zur lebensbedrohlichen Verfolgung geführt hätte. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs trat Zeller in die Sozialdemokratische Partei Deutschlands (SPD) ein, wechselte später jedoch in die Sozialistische Einheitspartei Deutschlands (SED). In den Jahren von bis erfolgten weitere Ausstellungsbeteiligungen; im Jahre übersiedelte seine zweite Frau Helga mit Sohn Conrad nach Hamburg, er blieb mit seiner Tochter Helga in Caputh. wurde er als Vorstand des Verband Bildender Künstler der DDR abgewählt, Hintergrund könnte die Auseinandersetzung um die Formalismus/Realismus-Debatte gewesen sein. nahm er eine Medaille für seine Kunstwerke und Teilnahme an den Arbeiterkämpfen in den Jahren bis entgegen. Bis zu seinem Tod im Jahre beteiligte sich Zeller an weiteren zahlreichen Ausstellungen. Seine Tochter Helga Helm übergab dem Archiv der Akademie der Künste Berlin den schriftlichen Nachlass ihres Vaters mit Skizzenbüchern, autobiographischen Aufzeichnungen und Briefwechsel u.a. mit Klaus Richter, Karl Schmidt-Rottluff und Arnold Zweig. erhielt er den Vaterländischen Verdienstorden in Silber. Magnus Zeller ist Ehrenbürger von Caputh. Zeller gehört zur zweiten Generation der Expressionisten in Deutschland. In seinem Frühwerk benutzt er kubistische Formen und ordnet Farben in Prismenform an. Aufgrund seiner Farbwahl mit Tendenz zum Unheimlich-Surrealen bringt dies Zeller um den Beinamen E.T.A. Hoffmann der Farbe ein. Mit Grotesken und Satire malt er gegen den Krieg an. Er sucht aber auch Schönheit in Menschen- und Naturbildern. Ab beginnt er seine Mal- und Zeichentechnik in zeitkritischen Themen umzusetzen, die sich in Bildwerke gegen den nationalsozialistischen Staat manifestieren, die er versteckt halten muss. Nach ist sein Werk durch antimilitaristische Werke, Alltags-, Menschen- und Tierbilder gekennzeichnet. AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN - Münster, Detmold, Iserlohn, Lüdenscheid, Soest: Anpassung - Überleben - Widerstand. Künstler im Nationalsozialismus. - Berlin, Stadtmuseum und Museum Ephraim-Palais: Magnus Zeller. Entrückung und Aufruhr. Berlin, KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Deutschland Weitere Kunstwerke auf unserer Homepage
Echter Mrugalla, Appropriationskunst nach Erich Heckel,
Bild Nummer DSC , Holzschnittdruck, Unikat, Handarbeit, Hommage an Erich Heckel, Motivgröße 38 x 45 cm, Blattgröße 45 x 40cm 590,-- Euro anstatt 790,- in der Onlinegalerie ! LEGALE Nachahmung von Edgar Mrugalla, der berühmteste Kunstfälscher der Nachkriegszeit, privates Angebot aus dem Nachlass des Künstlers, Regulärer Galeriepreis: 790,-- Sonderpreis nur HIER nur . Sparen Sie 200,-- Euro !!! Kunstgenuss und Wertsteigerung inbegriffen.Besichtung und Kaufabwicklung nach Terminvereinbarung in Hamburg oder Raum Plön in SchlHolst, ansonsten versicherter Versand ohne weitere Kosten. Mein Vater, medial berühmt, hinterließ nach seinem Tod im Jahr 500 einzigartige legale Bilder. Teils sind es Kopien großartiger berühmter Meister und andererseits eigene Kreativwerke. Als "größter Kunstfälscher" der Nachkrigeszeit (laut Interpol) und Maler “mit einzigartiger Kunstfertigkeit” (laut Sachverständige des Pariser Louvre) malte und kopierte mein Vater seit nur noch legal. Die einzigartigen Bilder steigen aufgrund des bedauerlichen und überraschenden Ablebens meines Vaters im Wert und sind unabhängig vom Grad der Wertsteigerung etwas außergewöhnliches, etwas ganz Besonderes und in jedem Fall ein ausgezeichneter Kunstgenuss. Besuchen Sie auch die Onlinegalerie kunstart-mrugalla. Der gesamte Nachlass mit 500 Bildern im Verkaufswert von rund Euro steht preiswert zum Verkauf. Im Mai werden Mrugallas auch wieder für eine große Ausstellung verliehen. Dieses und weitere Bilder können in HH oder Schl-Holst nach Terminvereinbarung besichtigt und gekauft werden.
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Aus Privatbesitz, Holzschnittdrucke, Hommage to Erich Heckel Einzelstück. Auf Wunsch mit Rahmen, Preis ohne Rahmen. Appropriationskunst, Imitation. Handarbeit. Motivgröße 45 x 36 Zentimeter Bildgröße 70 x 50cm Wertvolles Einzelstück nach Erich Heckel. Preisvorschlag: Unterbreiten Sie mir einen alternativen Preisvorschlag. Versicherter Versand per dhl ohne Rahmen. Aus dem Vermächtniss meines Vaters (?). Imitation von Edgar Mrugalla, dem gerichtlich und polizeilich bestätigt besten Kunstfälscher der Nachkriegszeit. Besuchen Sie die private Ausstellung "Kunstart-Mrugalla" im Internet, (ehemals "Cartouche" oder "Fälscherwerkstatt Mrugalla"). Erwerben Sie LEGAL eines der legalen Einzelstücke des berühmten Fälschers aus dem Vermächtnis an seinen einzigen Sohn. Edgar Mrugalla übte nach seiner Verurteilung im internationalen Kunstprozess nur noch im erlaubten Rahmen sein Handwerk aus. Als Sohn des Berliner Originals möchte ich die Bilder aus seinem Vermächtnis verkaufen. Sie möchten mehr erfahren? Fragen zum Leben Edgar Mrugallas, Fragen zu den Angeboten: senden Sie mir eine Mitteilung. Machen Sie mir ein Angebot, wenn Sie weniger oder mehr zu zahlen bereit sind. Mrugallas werden sicherlich kontinuierlich im Wert steigen und sein Name ist auf Ewigkeiten mit der Kunst verbunden.
Kunst als Weihnachtsgeschenk: Erich Heckel Kopie
Aus Privatbesitz: Handgefertigter Holzschnittdruck vom verstorbenen Fälscher Edgar Mrugalla. Hommage an Erich Heckel. Mrugalla gilt als der beste Kunstfälscher der Nachkriegszeit. Aufgrund einer Wohnungsauflösung in der Familie verkaufen wir das Kunstwerk. Vermutlich "Fränzi stehend", Holzschnittdruck frei nach Erich Heckel mit Passepartout Größe mit Passepartout 50 x 60cm, Motivgröße 29 x 39cm Versicherter Versand mit Passepartout Verhandlungsbasis 120,-- Dies ist ein Angebot unseres Partners ' Quoka.de '.
Holzschnitt Druck nach Erich Heckel, Appropriationskunst vom
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Erich Heckel: Aufbruch und Tradition. Eine Retrospektive;
Artikeldetails Erich Heckel: Aufbruch und Tradition. Eine Retrospektive; Katalog-Buch zur Ausstellung in Schleswig , Schloß Gottorf Moeller, Magdalena M.: Auflage: 1., A. Hirmer, Seiten mit zahlreichen Abbildungen 29,0 x 22,8 x 3,0 cm, Gebundene Ausgabe Sprache:
Echter Mrugalla, proof print nach Erich Heckel aus der
Radierung, Probedruck, Andruck der Fälscherwerkstatt Cartouche in Orient Blau, Einzestück. Etching, rotogravure in Orient blue. Hand colored with watercolor. PROBEDRUCK / first print, template sampler print. Paper/Papier: Hahnemühle, beige, about 300g. // Radierung, Tiefdruck, abschließend von Hand mit Wasserfarben koloriert. "Futuristische Köpfe" Andruck, Proof Print CSD Motivgröße 23 x 18,7 Zentimeter Bildgröße mit Hintergrund 39,4 x 26,5 cm Einzelstück nach August Macke Preisvorschlag: Unterbreiten Sie mir einen alternativen Preisvorschlag. Versicherter Versand per dhl ohne Rahmen ODER Abholung in Hamburg oder Plön, Kiel und Umgebung. Technischer Hinweis: RGB Internetfarben können im Kontrast und in farblichen Nuancen vom Original leicht abweichen. Es stehen rund 100 von Hand kolorierte Radierungen nach August Macke zum Verkauf aus dem Nachlass zur Verfügung sowie 500 weitere Bilder. Appropriationskunst, einmalige Einzelstücke. Aus dem Vermächtniss meines Vaters (+). Echte Imitationen von Edgar Mrugalla, dem gerichtlich und polizeilich bestätigt besten Kunstfälscher der Nachkriegszeit. Besuchen Sie die private Ausstellung "Kunstart-Mrugalla" im Internet, (ehemals "Cartouche" oder "Fälscherwerkstatt Mrugalla"). Erwerben Sie LEGAL eines der legalen Einzelstücke des berühmten Fälschers aus dem Vermächtnis an seinen einzigen Sohn. Edgar Mrugalla übte nach seiner Verurteilung im internationalen Kunstprozess nur noch im erlaubten Rahmen sein Handwerk aus. Als Sohn des Berliner Originals möchte ich die Bilder aus seinem Vermächtnis verkaufen. Sie möchten mehr erfahren? Fragen zum Leben Edgar Mrugallas, Fragen zu den Angeboten: senden Sie mir eine Mitteilung. Machen Sie mir ein Angebot, wenn Sie weniger oder mehr zu zahlen bereit sind. Mrugallas werden sicherlich kontinuierlich im Wert steigen und sein Name ist auf Ewigkeiten mit der Kunst verbunden.
Echter Mrugalla, proof print nach Erich Heckel aus der
Radierung, Probedruck, Andruck der Fälscherwerkstatt Cartouche in Orient Blau, Einzestück. Etching, rotogravure in Orient blue. Hand colored with watercolor. PROBEDRUCK / first print, template sampler print. Paper/Papier: Hahnemühle, beige, about 300g. // Radierung, Tiefdruck, abschließend von Hand mit Wasserfarben koloriert. "Futuristische Köpfe" Andruck, Proof Print CSD Motivgröße 23 x 18,7 Zentimeter Bildgröße mit Hintergrund 39,4 x 26,5 cm Einzelstück nach August Macke Preisvorschlag: Unterbreiten Sie mir einen alternativen Preisvorschlag. Versicherter Versand per dhl ohne Rahmen ODER Abholung in Hamburg oder Plön, Kiel und Umgebung. Technischer Hinweis: RGB Internetfarben können im Kontrast und in farblichen Nuancen vom Original leicht abweichen. Es stehen rund 100 von Hand kolorierte Radierungen nach August Macke zum Verkauf aus dem Nachlass zur Verfügung sowie 500 weitere Bilder. Appropriationskunst, einmalige Einzelstücke. Aus dem Vermächtniss meines Vaters (+). Echte Imitationen von Edgar Mrugalla, dem gerichtlich und polizeilich bestätigt besten Kunstfälscher der Nachkriegszeit. Besuchen Sie die private Ausstellung "Kunstart-Mrugalla" im Internet, (ehemals "Cartouche" oder "Fälscherwerkstatt Mrugalla"). Erwerben Sie LEGAL eines der legalen Einzelstücke des berühmten Fälschers aus dem Vermächtnis an seinen einzigen Sohn. Edgar Mrugalla übte nach seiner Verurteilung im internationalen Kunstprozess nur noch im erlaubten Rahmen sein Handwerk aus. Als Sohn des Berliner Originals möchte ich die Bilder aus seinem Vermächtnis verkaufen. Sie möchten mehr erfahren? Fragen zum Leben Edgar Mrugallas, Fragen zu den Angeboten: senden Sie mir eine Mitteilung. Machen Sie mir ein Angebot, wenn Sie weniger oder mehr zu zahlen bereit sind. Mrugallas werden sicherlich kontinuierlich im Wert steigen und sein Name ist auf Ewigkeiten mit der Kunst verbunden.
Aquarell signiert Marschlandschaft Norddeutschland signiert
Originalaquarell, sauber gerahmt mit Passsepartout, signiert norddeutsche Landschaft mit Gehöften und Graben im Sonnenuntergang Bild ca 40x50 cm
Meister-Aquarell ERICH UNGER (), Landstraße in
Erich Unger, Landschaft in Thüringen mit Autobus und ferner Kleinstadt ( Vieselbach/Erfurt - Gera Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 40 x 55cm, Rahmen 63,5 x 77cm, R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "E. Unger 61" Datierung: ( Zustand: Bild 1a, frische Farben; neuer Galerie-Glasrahmen mit hellem Passepartout sehr gut Meisterlich mit feinem Pinsel gemalte Landschaftsszene im spätsommerlichen Thüringen. Auf einer von Alleebäumen gesäumten, kurvenreichen Landstraße fahren ein Reisebus und zwei Autos, im Hintergrund wird die Silhouette einer Kleinstadt mit Kirche sichtbar, über der sich ein Gewitter zusammenbraut. Werke des Berliner Zeichners EU befinden sich im Kulturforum, der Künstler ist bei artprice.com geführt. Nov. fand im Stadtmuseum von Gera eine große Sonderausstellung unter dem Titel "Von Jena nach Gera - Ansichten von Erich Unger " statt: Internet: "Die Schau vereint rund 100 Werke.,Damit wird erstmals ein Großteil des künstlerischen Schaffens Erich Ungers vorgestellt', sagte der Fachdienstleiter Kultur, Dr. Frank Rühling...in Gera. Dazu gehöre auch eine bisher unbekannte Fülle und Anzahl von Ansichten, in denen Erich Unger die Umbrüche in seiner Heimatstadt nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentiert habe. Die Zerstörungen des Krieges und der in den er Jahren begonnene Aufbau eines "sozialistischen Stadtzentrums" veränderten das Gesicht Geras nachhaltig. Das Besondere, Herausragende an Erich Ungers Werk ist nicht ein ausgeprägter moderner Stil oder eine brillante Ausdruckskraft. Bemerkenswert ist der Inhalt seines Schaffens. Kein anderer Künstler hat eine derartige Vielfalt an Geraer Ansichten hinterlassen. Die damit nachvollziehbare Entwicklung des Stadtbildes und der so mögliche Vergleich zur heutigen Situation machen seine Bilder für die Stadtgeschichte überaus wertvoll. Als Künstler habe Erich Unger Zeit seines Lebens kaum Anerkennung gefunden, ergänzte die Leiterin des Stadtmuseums, Ute Heckmann. Ausgebildet als kunstgewerblicher Zeichner, schuf er als Angestellter des Weltkonzerns Carl Zeiss Jena zwischen und handwerklich perfekte und beeindruckende Werbegrafiken, illustrierte daneben Bücher und Zeitschriften. Seit den er Jahren wandte sich Erich Unger verstärkt der Malerei zu. "Die Motive für seine Ansichten suchte und fand er fast ausschließlich in Ostthüringen", betonte sie. Neben einer Reihe interessanter und teilweise ungewöhnlicher Blicke auf Gera stellen Ansichten von Jena sowie Ergebnisse seiner Arbeit für Carl Zeiss einen zweiten Schwerpunkt dar. Mit Jena, der Stadt seiner Jugend, verband Erich Unger nach seinem Umzug nach Gera weiterhin eine intensive Beziehung. Bis in die er Jahre bildete deshalb auch Jena immer wieder ein Motiv in seinen Ansichten. Weitere Anreize für seine Leidenschaft bot Erich Unger das Land zwischen Saale und Elster, zwischen Jena und Gera. Davon zeugen Bildnisse von Dörfern und Flusstälern, aber auch solche, die die Industrialisierung dokumentieren." ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A. www.artshop-berlin.de
Meister-Aquarell ERICH UNGER (), Landstraße in
Erich Unger, Landschaft in Thüringen mit Autobus und ferner Kleinstadt ( Vieselbach/Erfurt - Gera Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 40 x 55cm, Rahmen 63,5 x 77cm, R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "E. Unger 61" Datierung: ( Zustand: Bild 1a, frische Farben; neuer Galerie-Glasrahmen mit hellem Passepartout sehr gut Meisterlich mit feinem Pinsel gemalte Landschaftsszene im spätsommerlichen Thüringen. Auf einer von Alleebäumen gesäumten, kurvenreichen Landstraße fahren ein Reisebus und zwei Autos, im Hintergrund wird die Silhouette einer Kleinstadt mit Kirche sichtbar, über der sich ein Gewitter zusammenbraut. Werke des Berliner Zeichners EU befinden sich im Kulturforum, der Künstler ist bei artprice.com geführt. Nov. fand im Stadtmuseum von Gera eine große Sonderausstellung unter dem Titel "Von Jena nach Gera - Ansichten von Erich Unger " statt: Internet: "Die Schau vereint rund 100 Werke.,Damit wird erstmals ein Großteil des künstlerischen Schaffens Erich Ungers vorgestellt', sagte der Fachdienstleiter Kultur, Dr. Frank Rühling...in Gera. Dazu gehöre auch eine bisher unbekannte Fülle und Anzahl von Ansichten, in denen Erich Unger die Umbrüche in seiner Heimatstadt nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentiert habe. Die Zerstörungen des Krieges und der in den er Jahren begonnene Aufbau eines „sozialistischen Stadtzentrums“ veränderten das Gesicht Geras nachhaltig. Das Besondere, Herausragende an Erich Ungers Werk ist nicht ein ausgeprägter moderner Stil oder eine brillante Ausdruckskraft. Bemerkenswert ist der Inhalt seines Schaffens. Kein anderer Künstler hat eine derartige Vielfalt an Geraer Ansichten hinterlassen. Die damit nachvollziehbare Entwicklung des Stadtbildes und der so mögliche Vergleich zur heutigen Situation machen seine Bilder für die Stadtgeschichte überaus wertvoll. Als Künstler habe Erich Unger Zeit seines Lebens kaum Anerkennung gefunden, ergänzte die Leiterin des Stadtmuseums, Ute Heckmann. Ausgebildet als kunstgewerblicher Zeichner, schuf er als Angestellter des Weltkonzerns Carl Zeiss Jena zwischen und handwerklich perfekte und beeindruckende Werbegrafiken, illustrierte daneben Bücher und Zeitschriften. Seit den er Jahren wandte sich Erich Unger verstärkt der Malerei zu. „Die Motive für seine Ansichten suchte und fand er fast ausschließlich in Ostthüringen“, betonte sie. Neben einer Reihe interessanter und teilweise ungewöhnlicher Blicke auf Gera stellen Ansichten von Jena sowie Ergebnisse seiner Arbeit für Carl Zeiss einen zweiten Schwerpunkt dar. Mit Jena, der Stadt seiner Jugend, verband Erich Unger nach seinem Umzug nach Gera weiterhin eine intensive Beziehung. Bis in die er Jahre bildete deshalb auch Jena immer wieder ein Motiv in seinen Ansichten. Weitere Anreize für seine Leidenschaft bot Erich Unger das Land zwischen Saale und Elster, zwischen Jena und Gera. Davon zeugen Bildnisse von Dörfern und Flusstälern, aber auch solche, die die Industrialisierung dokumentieren." ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A.
Meister-Aquarell ERICH UNGER (), Landstraße in
Erich Unger, Landschaft in Thüringen mit Autobus und ferner Kleinstadt ( Vieselbach/Erfurt - Gera Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 40 x 55cm, Rahmen 63,5 x 77cm, R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "E. Unger 61" Datierung: ( Zustand: Bild 1a, frische Farben; neuer Galerie-Glasrahmen mit hellem Passepartout sehr gut Meisterlich mit feinem Pinsel gemalte Landschaftsszene im spätsommerlichen Thüringen. Auf einer von Alleebäumen gesäumten, kurvenreichen Landstraße fahren ein Reisebus und zwei Autos, im Hintergrund wird die Silhouette einer Kleinstadt mit Kirche sichtbar, über der sich ein Gewitter zusammenbraut. Werke des Berliner Zeichners EU befinden sich im Kulturforum, der Künstler ist bei artprice.com geführt. Nov. fand im Stadtmuseum von Gera eine große Sonderausstellung unter dem Titel "Von Jena nach Gera - Ansichten von Erich Unger " statt: Internet: "Die Schau vereint rund 100 Werke.,Damit wird erstmals ein Großteil des künstlerischen Schaffens Erich Ungers vorgestellt', sagte der Fachdienstleiter Kultur, Dr. Frank Rühling...in Gera. Dazu gehöre auch eine bisher unbekannte Fülle und Anzahl von Ansichten, in denen Erich Unger die Umbrüche in seiner Heimatstadt nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentiert habe. Die Zerstörungen des Krieges und der in den er Jahren begonnene Aufbau eines „sozialistischen Stadtzentrums“ veränderten das Gesicht Geras nachhaltig. Das Besondere, Herausragende an Erich Ungers Werk ist nicht ein ausgeprägter moderner Stil oder eine brillante Ausdruckskraft. Bemerkenswert ist der Inhalt seines Schaffens. Kein anderer Künstler hat eine derartige Vielfalt an Geraer Ansichten hinterlassen. Die damit nachvollziehbare Entwicklung des Stadtbildes und der so mögliche Vergleich zur heutigen Situation machen seine Bilder für die Stadtgeschichte überaus wertvoll. Als Künstler habe Erich Unger Zeit seines Lebens kaum Anerkennung gefunden, ergänzte die Leiterin des Stadtmuseums, Ute Heckmann. Ausgebildet als kunstgewerblicher Zeichner, schuf er als Angestellter des Weltkonzerns Carl Zeiss Jena zwischen und handwerklich perfekte und beeindruckende Werbegrafiken, illustrierte daneben Bücher und Zeitschriften. Seit den er Jahren wandte sich Erich Unger verstärkt der Malerei zu. „Die Motive für seine Ansichten suchte und fand er fast ausschließlich in Ostthüringen“, betonte sie. Neben einer Reihe interessanter und teilweise ungewöhnlicher Blicke auf Gera stellen Ansichten von Jena sowie Ergebnisse seiner Arbeit für Carl Zeiss einen zweiten Schwerpunkt dar. Mit Jena, der Stadt seiner Jugend, verband Erich Unger nach seinem Umzug nach Gera weiterhin eine intensive Beziehung. Bis in die er Jahre bildete deshalb auch Jena immer wieder ein Motiv in seinen Ansichten. Weitere Anreize für seine Leidenschaft bot Erich Unger das Land zwischen Saale und Elster, zwischen Jena und Gera. Davon zeugen Bildnisse von Dörfern und Flusstälern, aber auch solche, die die Industrialisierung dokumentieren." ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A
Meister-Aquarell ERICH UNGER (), Landstraße in
Erich Unger, Landschaft in Thüringen mit Autobus und ferner Kleinstadt ( Vieselbach/Erfurt - Gera Technik: Aquarell auf Karton, hinter Glas im Passepartout Maße: Bildausschnitt 40 x 55cm, Rahmen 63,5 x 77cm, R. m. Aufhängung Signatur: r.u. "E. Unger 61" Datierung: ( Zustand: Bild 1a, frische Farben; nagelneuer Galerie-Glasrahmen mit hellem Passepartout sehr gut Meisterlich mit feinem Pinsel gemalte Landschaftsszene im spätsommerlichen Thüringen. Auf einer von Alleebäumen gesäumten, kurvenreichen Landstraße fahren ein Reisebus und zwei Autos, im Hintergrund wird die Silhouette einer Kleinstadt mit Kirche sichtbar, über der sich ein Gewitter zusammenbraut. Werke des Berliner Zeichners EU befinden sich im Kulturforum, der Künstler ist bei artprice.com geführt. Nov. fand im Stadtmuseum von Gera eine große Sonderausstellung unter dem Titel "Von Jena nach Gera - Ansichten von Erich Unger " statt: Internet: "Die Schau vereint rund 100 Werke.,Damit wird erstmals ein Großteil des künstlerischen Schaffens Erich Ungers vorgestellt', sagte der Fachdienstleiter Kultur, Dr. Frank Rühling...in Gera. Dazu gehöre auch eine bisher unbekannte Fülle und Anzahl von Ansichten, in denen Erich Unger die Umbrüche in seiner Heimatstadt nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentiert habe. Die Zerstörungen des Krieges und der in den er Jahren begonnene Aufbau eines "sozialistischen Stadtzentrums" veränderten das Gesicht Geras nachhaltig. Das Besondere, Herausragende an Erich Ungers Werk ist nicht ein ausgeprägter moderner Stil oder eine brillante Ausdruckskraft. Bemerkenswert ist der Inhalt seines Schaffens. Kein anderer Künstler hat eine derartige Vielfalt an Geraer Ansichten hinterlassen. Die damit nachvollziehbare Entwicklung des Stadtbildes und der so mögliche Vergleich zur heutigen Situation machen seine Bilder für die Stadtgeschichte überaus wertvoll. Als Künstler habe Erich Unger Zeit seines Lebens kaum Anerkennung gefunden, ergänzte die Leiterin des Stadtmuseums, Ute Heckmann. Ausgebildet als kunstgewerblicher Zeichner, schuf er als Angestellter des Weltkonzerns Carl Zeiss Jena zwischen und handwerklich perfekte und beeindruckende Werbegrafiken, illustrierte daneben Bücher und Zeitschriften. Seit den er Jahren wandte sich Erich Unger verstärkt der Malerei zu. "Die Motive für seine Ansichten suchte und fand er fast ausschließlich in Ostthüringen", betonte sie. Neben einer Reihe interessanter und teilweise ungewöhnlicher Blicke auf Gera stellen Ansichten von Jena sowie Ergebnisse seiner Arbeit für Carl Zeiss einen zweiten Schwerpunkt dar. Mit Jena, der Stadt seiner Jugend, verband Erich Unger nach seinem Umzug nach Gera weiterhin eine intensive Beziehung. Bis in die er Jahre bildete deshalb auch Jena immer wieder ein Motiv in seinen Ansichten. Weitere Anreize für seine Leidenschaft bot Erich Unger das Land zwischen Saale und Elster, zwischen Jena und Gera. Davon zeugen Bildnisse von Dörfern und Flusstälern, aber auch solche, die die Industrialisierung dokumentieren." ---- Vorbesichtigung/Direktkauf in Schöneberg, Versand a.A. www.artshop-berlin.de
Aquarell (signiert)
53x41 Aquarell Hinterhof
Aquarell - signiert
Aquarell eines Künstlers Namens Werner (Initialen FW) von 92 Maße: 41 x 52 cm mit Rahmen 209,- bei Abholung Versandkosten extra Privatverkauf, keine Garantie, gekauft wie gesehen.
Aquarell - signiert
Aquarell eines Künstlers Namens Werner (Initialen FW) von 92 Maße: 41 x 52 cm mit Rahmen 219,- bei Abholung Versandkosten extra Privatverkauf, keine Garantie, gekauft wie gesehen.
Tolles Original altes Ölgemälde signiert Erich Stillleben
Das Stillleben ist Öl auf Leinwand. Künstler: Erich Höhe 38 cm Breite 29 cm Ohne Rahmen gemessen. Den Rahmen gibst gratis dazu. Gegen Gebote.
Erich Beer DFB TOP Foto Original Signiert +
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Prof Erich Spörl München Gemälde Signiert Bild
Prof Erich Spörl München Gemälde Signiert Bild Isertal signiert Dachbodenfund Versand 7 euro oder abholung Privatverkauf ohne umtausch oder Gewährleistung
Aquarell, Original signiert
Hermann Knecht (), sign. Knecht 62, Darstellung: Werd bei Stein am Rhein. 45x37cm.
Schönes Gemälde von Erich Krüger (signiert) in Rahmen
Verkaufe eine Gemälde von Erich Krüger (mit E. Krüger signiert). Das Alter des Gemäldes soll laut Vorbesitzer über 60 Jahre alt sein. Informationen über den Künstler können in div. Internetenseiten entnommen werden (Erich Krüger). Maße nur für das Bild ohne Rahmen: ca. 79cm x 58cm Preis: Bitte um Angebot mit Preisvorstellung (realistische) Abholung bevorzugt doch Versand nach Vereinbarung möglich ! Da Privatverkauf unter Auschluss der Sachmängelhaftung. Irrtümer und Zwischenverkauf sind vorbehalten.
AQUARELL SIGNIERT HESSE 29
AQUARELL IN LEUCHTENDEN FARBEN GRÖßE: 52 x 71 cm auf dickem Papier, Rückseite etwas vergilbt 14 Tage Rückgaberecht nur in Originalverpackung. unten rechts auf dem Bild steht Hesse 29. PayPal Kontoüberweisung Western Union Bank - Überweisung