bernhard pankok gemalde signiert

Bernhard Pankok () - Gemälde, , signiert,

KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen     TITEL  Bildnis Marianne Pankok TECHNIK  Öl / Leinwand SIGNATUR  oben links signiert und datiert "Pankok " ENTSTEHUNGSJAHR   GRÖSSE (H x B)  47 x 36 cm RAHMEN   Älterer, weißer Holzrahmen verso mit Aufklebern auf dem Keilrahmen (u.a. "... bei Föhring...", "Bernhard Pankok Inv. Nr. 44", "Eigentum Familie Fränznick") ZUSTAND  Sehr gut erhalten. PROVENIENZ  Aus der Sammlung Bernhard Pankok, später Aline Fränznick-Pankok, Tochter Bernhard Pankoks PRÄSENTATION  Das Bild kann in der Galerie in Bad Iburg besichtigt werden.   KUNSTWERK   Sommerliches, farbenfrohes Portrait der Ehefrau des Künstlers. Marianne Pankok, geborene Geyer, war seit die zweite Frau Pankoks. Sie war zunächst seine Schü­lerin auf der Kunstgewerbeschule in Stutt­gart, später dort Lehrerin für Bildweberei. Von ihr hat Bernhard Pankok mindestens zehn Ölbilder geschaffen. Die verstärkte Anzahl ihrer Porträts hängt wohl damit zu­sammen, das Marianne zum wichtigsten Mittelpunkt seines Lebens wurde, nachdem er das leidvolle Ende seiner ersten Frau mit­erlebt hatte, seine Töchter erwachsen geworden waren und seine Schule dem Auf­baustadium entwachsen war.  (Literatur:  Gudrun Wessing, Bernhard Pankok als Portraitmaler, Nr. 142, S. 274, Abb. 125). Provenienz: Aus der Sammlung Bernhard Pankok, später Aline Fränznick-Pankok, Tochter Bernhard Pankoks.   KÜNSTLER Bernhard Pankok (* 16. Mai in Münster (Westfalen); † 5. April in Baierbrunn) war ein deutscher Maler, Graphiker, Architekt und Designer. heitatete er Antonette (Toni) Coppenrath (), eine Schwester des Landschaftsmalers Ferdinand Florenz Coppenrath. heiratete er Marianne Geyer (). Seine Werke sind geprägt vom Übergang zwischen Jugendstil und Internationalem Stil. Er eröffnete ein Atelier in München und arbeitete als freier Künstler, Graphiker und Illustrator für die Zeitschriften PAN und Jugend. Er lebte fortan bis in München. Dort war er auch Mitbegründer der „Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk“. Von an lehrte und lebte er in Stuttgart. wurde auf dem Stuttgarter Killesberg unter seiner prägenden Mitwirkung der Neubau der Kunstgewerbeschule, deren Direktor er im selben Jahr wurde und dies bis blieb, fertiggestellt und bezogen. Vor allem seine Möbel und seine Buchgrafiken (etwa die Darstellungen der Räume und der Katalog der Pariser Weltausstellung ) fanden Anerkennung. wurde er Mitglied der Berliner Secession und des gerade gegründeten Deutschen Werkbundes und zählte er zu den führenden Künstlern der Kölner Werkbundausstellung. Bernhard Pankok war auch Vorstandsmitglied des Deutschen Künstlerbundes. wurde er auswärtiges Mitglied der Münchner Sezession. erfolgte die Ernennung zum Ehrenmitglied des Westfälischen Kunstvereins Münster, ein Jahr später die zum Ehrenmitglied der Akademie der Bildenden Künste München. Die Akademie der bildenden Künste in Stuttgart ernannte ihn aus Anlass seines siebzigsten Geburtstags zu ihrem Ehrenmitglied. Er starb am 5. April in Baierbrunn. Ähnlich wie seine Kollegen Peter Behrens oder Richard Riemerschmid, mit denen er später die Vereinigten Werkstätten gründen wird, beginnt auch Bernhard Pankok seine künstlerische Laufbahn mit der Malerei. Unter dem Einfluss der englischen Arts and Crafts – Bewegung interessiert er sich bald auch für das Kunsthandwerk und beginnt Möbel zu entwerfen. zeigt er seinen ersten Sessel auf der Münchner Kleinkunst-Ausstellung und wird von Wilhelm von Bode zu weiteren Ausstattungen ermutigt. Kurz darauf gehört er zu den Mitbegründern der Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk und nimmt an zahlreichen Ausstellungen teil. In den folgenden Jahren entstehen das Erkerzimmer für die Pariser Weltausstellung (), die Innenausstattung für das ebenfalls von ihm gebaute Haus Lange in Tübingen (), das Wohnzimmer Hermann Obrist () und das Musikzimmer für die Weltausstellung in St. Louis (). Der Bau des Haus Lange in Tübingen stellt für Pankok zudem den Beginn einer erfolgreichen Tätigkeit als Architekt dar, in deren Folge u.a. das Haus Rosenfeld in Stuttgart () und die Gebäude der Kunstgewerbeschule Stuttgart () entstehen. In Stuttgart bekleidet Bernhard Pankok bereits seit eine Professur an der königlichen Lehr- und Versuchswerkstätte, welche er mit der Kunstgewerbeschule zusammenführt und die Gesamtleitung übernimmt. gehört er zu den Gründungsmitgliedern des Deutschen Werkbunds. In der Folgezeit gestaltet Pankok Salons für Dampfschiffe und Fahrgastkabinen für Zeppeline, arbeitet an der Ausstattung von Opern mit und entwirft weitere Möbelstücke wie z.B. einen Zierschrank für die Ausstellung in Monza von . Daneben entstehen weitere Bilder, Porträts und Druckgraphiken. wird Pankok pensioniert und zieht sich ins Privatleben zurück. Wenn er sich auch vor allem als Kunsthandwerker einen Namen gemacht hat, so ist es doch auch die Vielfalt seines Schaffens, die seine Zeitgenossen, aber auch spätere Bewunderer beeindruckt: "Pankok und Kunstgewerbeschule, Pankok und Porträtist, Pankok und Graphiker, Pankok und Architekt, Pankok und Bühnenbildner – auf allen Gebieten hatte er immenses geleistet und seine Persönlichkeit zum Ausdruck gemacht." (Neckar-Zeitung Heilbronn, , zit. nach Pankok, S. 9)   MUSEEN UND SAMMLUNGEN München, Neue Pinakothek Münster, Landesmuseum für Kunst und Kultur Privatsammlungen   KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfale

Bernhard Pankok () - Gemälde, , signiert

KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen Weitere Kunstwerke auf unserer Homepage   TITEL  Bildnis Marianne Pankok TECHNIK  Öl / Leinwand SIGNATUR  oben links signiert und datiert "Pankok " ENTSTEHUNGSJAHR   GRÖSSE (H x B)  47 x 36 cm RAHMEN   Älterer, weißer Holzrahmen verso mit Aufklebern auf dem Keilrahmen (u.a. "... bei Föhring...", "Bernhard Pankok Inv. Nr. 44", "Eigentum Familie Fränznick") ZUSTAND  Sehr gut erhalten. PROVENIENZ  Aus der Sammlung Bernhard Pankok, später Aline Fränznick-Pankok, Tochter Bernhard Pankoks PRÄSENTATION  Das Bild kann in der Galerie in Bad Iburg besichtigt werden.   KUNSTWERK   Sommerliches, farbenfrohes Portrait der Ehefrau des Künstlers. Marianne Pankok, geborene Geyer, war seit die zweite Frau Pankoks. Sie war zunächst seine Schü­lerin auf der Kunstgewerbeschule in Stutt­gart, später dort Lehrerin für Bildweberei. Von ihr hat Bernhard Pankok mindestens zehn Ölbilder geschaffen. Die verstärkte Anzahl ihrer Porträts hängt wohl damit zu­sammen, das Marianne zum wichtigsten Mittelpunkt seines Lebens wurde, nachdem er das leidvolle Ende seiner ersten Frau mit­erlebt hatte, seine Töchter erwachsen geworden waren und seine Schule dem Auf­baustadium entwachsen war.  (Literatur:  Gudrun Wessing, Bernhard Pankok als Portraitmaler, Nr. 142, S. 274, Abb. 125). Provenienz: Aus der Sammlung Bernhard Pankok, später Aline Fränznick-Pankok, Tochter Bernhard Pankoks.   KÜNSTLER Bernhard Pankok (* 16. Mai in Münster (Westfalen); † 5. April in Baierbrunn) war ein deutscher Maler, Graphiker, Architekt und Designer. heitatete er Antonette (Toni) Coppenrath (), eine Schwester des Landschaftsmalers Ferdinand Florenz Coppenrath. heiratete er Marianne Geyer (). Seine Werke sind geprägt vom Übergang zwischen Jugendstil und Internationalem Stil. Er eröffnete ein Atelier in München und arbeitete als freier Künstler, Graphiker und Illustrator für die Zeitschriften PAN und Jugend. Er lebte fortan bis in München. Dort war er auch Mitbegründer der „Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk“. Von an lehrte und lebte er in Stuttgart. wurde auf dem Stuttgarter Killesberg unter seiner prägenden Mitwirkung der Neubau der Kunstgewerbeschule, deren Direktor er im selben Jahr wurde und dies bis blieb, fertiggestellt und bezogen. Vor allem seine Möbel und seine Buchgrafiken (etwa die Darstellungen der Räume und der Katalog der Pariser Weltausstellung ) fanden Anerkennung. wurde er Mitglied der Berliner Secession und des gerade gegründeten Deutschen Werkbundes und zählte er zu den führenden Künstlern der Kölner Werkbundausstellung. Bernhard Pankok war auch Vorstandsmitglied des Deutschen Künstlerbundes. wurde er auswärtiges Mitglied der Münchner Sezession. erfolgte die Ernennung zum Ehrenmitglied des Westfälischen Kunstvereins Münster, ein Jahr später die zum Ehrenmitglied der Akademie der Bildenden Künste München. Die Akademie der bildenden Künste in Stuttgart ernannte ihn aus Anlass seines siebzigsten Geburtstags zu ihrem Ehrenmitglied. Er starb am 5. April in Baierbrunn. Ähnlich wie seine Kollegen Peter Behrens oder Richard Riemerschmid, mit denen er später die Vereinigten Werkstätten gründen wird, beginnt auch Bernhard Pankok seine künstlerische Laufbahn mit der Malerei. Unter dem Einfluss der englischen Arts and Crafts – Bewegung interessiert er sich bald auch für das Kunsthandwerk und beginnt Möbel zu entwerfen. zeigt er seinen ersten Sessel auf der Münchner Kleinkunst-Ausstellung und wird von Wilhelm von Bode zu weiteren Ausstattungen ermutigt. Kurz darauf gehört er zu den Mitbegründern der Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk und nimmt an zahlreichen Ausstellungen teil. In den folgenden Jahren entstehen das Erkerzimmer für die Pariser Weltausstellung (), die Innenausstattung für das ebenfalls von ihm gebaute Haus Lange in Tübingen (), das Wohnzimmer Hermann Obrist () und das Musikzimmer für die Weltausstellung in St. Louis (). Der Bau des Haus Lange in Tübingen stellt für Pankok zudem den Beginn einer erfolgreichen Tätigkeit als Architekt dar, in deren Folge u.a. das Haus Rosenfeld in Stuttgart () und die Gebäude der Kunstgewerbeschule Stuttgart () entstehen. In Stuttgart bekleidet Bernhard Pankok bereits seit eine Professur an der königlichen Lehr- und Versuchswerkstätte, welche er mit der Kunstgewerbeschule zusammenführt und die Gesamtleitung übernimmt. gehört er zu den Gründungsmitgliedern des Deutschen Werkbunds. In der Folgezeit gestaltet Pankok Salons für Dampfschiffe und Fahrgastkabinen für Zeppeline, arbeitet an der Ausstattung von Opern mit und entwirft weitere Möbelstücke wie z.B. einen Zierschrank für die Ausstellung in Monza von . Daneben entstehen weitere Bilder, Porträts und Druckgraphiken. wird Pankok pensioniert und zieht sich ins Privatleben zurück. Wenn er sich auch vor allem als Kunsthandwerker einen Namen gemacht hat, so ist es doch auch die Vielfalt seines Schaffens, die seine Zeitgenossen, aber auch spätere Bewunderer beeindruckt: "Pankok und Kunstgewerbeschule, Pankok und Porträtist, Pankok und Graphiker, Pankok und Architekt, Pankok und Bühnenbildner – auf allen Gebieten hatte er immenses geleistet und seine Persönlichkeit zum Ausdruck gemacht." (Neckar-Zeitung Heilbronn, , zit. nach Pankok, S. 9)   MUSEEN UND SAMMLUNGEN München, Neue Pinakothek Münster, Landesmuseum für Kunst und Kultur Privatsammlungen Stadtmuseum Münster   KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen

Bernhard Pankok () - Gemälde, , signiert

KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen Weitere Kunstwerke auf unserer Homepage   TITEL  Bildnis Marianne Pankok TECHNIK  Öl / Leinwand SIGNATUR  oben links signiert und datiert "Pankok " ENTSTEHUNGSJAHR   GRÖSSE (H x B)  47 x 36 cm RAHMEN   Älterer, weißer Holzrahmen verso mit Aufklebern auf dem Keilrahmen (u.a. "... bei Föhring...", "Bernhard Pankok Inv. Nr. 44", "Eigentum Familie Fränznick") ZUSTAND  Sehr gut erhalten. PROVENIENZ  Aus der Sammlung Bernhard Pankok, später Aline Fränznick-Pankok, Tochter Bernhard Pankoks PRÄSENTATION  Das Bild kann in der Galerie in Bad Iburg besichtigt werden.   KUNSTWERK   Sommerliches, farbenfrohes Portrait der Ehefrau des Künstlers. Marianne Pankok, geborene Geyer, war seit die zweite Frau Pankoks. Sie war zunächst seine Schü­lerin auf der Kunstgewerbeschule in Stutt­gart, später dort Lehrerin für Bildweberei. Von ihr hat Bernhard Pankok mindestens zehn Ölbilder geschaffen. Die verstärkte Anzahl ihrer Porträts hängt wohl damit zu­sammen, das Marianne zum wichtigsten Mittelpunkt seines Lebens wurde, nachdem er das leidvolle Ende seiner ersten Frau mit­erlebt hatte, seine Töchter erwachsen geworden waren und seine Schule dem Auf­baustadium entwachsen war.  (Literatur:  Gudrun Wessing, Bernhard Pankok als Portraitmaler, Nr. 142, S. 274, Abb. 125). Provenienz: Aus der Sammlung Bernhard Pankok, später Aline Fränznick-Pankok, Tochter Bernhard Pankoks. KÜNSTLER Bernhard Pankok (* 16. Mai in Münster (Westfalen); † 5. April in Baierbrunn) war ein deutscher Maler, Graphiker, Architekt und Designer. heitatete er Antonette (Toni) Coppenrath (), eine Schwester des Landschaftsmalers Ferdinand Florenz Coppenrath. heiratete er Marianne Geyer (). Seine Werke sind geprägt vom Übergang zwischen Jugendstil und Internationalem Stil. Er eröffnete ein Atelier in München und arbeitete als freier Künstler, Graphiker und Illustrator für die Zeitschriften PAN und Jugend. Er lebte fortan bis in München. Dort war er auch Mitbegründer der „Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk“. Von an lehrte und lebte er in Stuttgart. wurde auf dem Stuttgarter Killesberg unter seiner prägenden Mitwirkung der Neubau der Kunstgewerbeschule, deren Direktor er im selben Jahr wurde und dies bis blieb, fertiggestellt und bezogen. Vor allem seine Möbel und seine Buchgrafiken (etwa die Darstellungen der Räume und der Katalog der Pariser Weltausstellung ) fanden Anerkennung. wurde er Mitglied der Berliner Secession und des gerade gegründeten Deutschen Werkbundes und zählte er zu den führenden Künstlern der Kölner Werkbundausstellung. Bernhard Pankok war auch Vorstandsmitglied des Deutschen Künstlerbundes. wurde er auswärtiges Mitglied der Münchner Sezession. erfolgte die Ernennung zum Ehrenmitglied des Westfälischen Kunstvereins Münster, ein Jahr später die zum Ehrenmitglied der Akademie der Bildenden Künste München. Die Akademie der bildenden Künste in Stuttgart ernannte ihn aus Anlass seines siebzigsten Geburtstags zu ihrem Ehrenmitglied. Er starb am 5. April in Baierbrunn. Ähnlich wie seine Kollegen Peter Behrens oder Richard Riemerschmid, mit denen er später die Vereinigten Werkstätten gründen wird, beginnt auch Bernhard Pankok seine künstlerische Laufbahn mit der Malerei. Unter dem Einfluss der englischen Arts and Crafts – Bewegung interessiert er sich bald auch für das Kunsthandwerk und beginnt Möbel zu entwerfen. zeigt er seinen ersten Sessel auf der Münchner Kleinkunst-Ausstellung und wird von Wilhelm von Bode zu weiteren Ausstattungen ermutigt. Kurz darauf gehört er zu den Mitbegründern der Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk und nimmt an zahlreichen Ausstellungen teil. In den folgenden Jahren entstehen das Erkerzimmer für die Pariser Weltausstellung (), die Innenausstattung für das ebenfalls von ihm gebaute Haus Lange in Tübingen (), das Wohnzimmer Hermann Obrist () und das Musikzimmer für die Weltausstellung in St. Louis (). Der Bau des Haus Lange in Tübingen stellt für Pankok zudem den Beginn einer erfolgreichen Tätigkeit als Architekt dar, in deren Folge u.a. das Haus Rosenfeld in Stuttgart () und die Gebäude der Kunstgewerbeschule Stuttgart () entstehen. In Stuttgart bekleidet Bernhard Pankok bereits seit eine Professur an der königlichen Lehr- und Versuchswerkstätte, welche er mit der Kunstgewerbeschule zusammenführt und die Gesamtleitung übernimmt. gehört er zu den Gründungsmitgliedern des Deutschen Werkbunds. In der Folgezeit gestaltet Pankok Salons für Dampfschiffe und Fahrgastkabinen für Zeppeline, arbeitet an der Ausstattung von Opern mit und entwirft weitere Möbelstücke wie z.B. einen Zierschrank für die Ausstellung in Monza von . Daneben entstehen weitere Bilder, Porträts und Druckgraphiken. wird Pankok pensioniert und zieht sich ins Privatleben zurück. Wenn er sich auch vor allem als Kunsthandwerker einen Namen gemacht hat, so ist es doch auch die Vielfalt seines Schaffens, die seine Zeitgenossen, aber auch spätere Bewunderer beeindruckt: "Pankok und Kunstgewerbeschule, Pankok und Porträtist, Pankok und Graphiker, Pankok und Architekt, Pankok und Bühnenbildner – auf allen Gebieten hatte er immenses geleistet und seine Persönlichkeit zum Ausdruck gemacht." (Neckar-Zeitung Heilbronn, , zit. nach Pankok, S. 9)   MUSEEN UND SAMMLUNGEN München, Neue Pinakothek Münster, Landesmuseum für Kunst und Kultur Privatsammlungen Stadtmuseum Münster   KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen

GEMÄLDE, SIGNIERT

GEMÄLDE MIT HOLZRAHMEN, SIGNIERT Größe 54 x 40 cm NUR SELBSTABHOLER!

GEMÄLDE, SIGNIERT

GEMÄLDE MIT HOLZRAHMEN, SIGNIERT Größe 54 x 40 cm NUR SELBSTABHOLER!

GEMÄLDE Potrait signiert !!

Ölgemaälde auf leiwand masse: 82 x 65 cm

Gemälde,Ölgemälde signiert

sehr tolles Motiv,gut geeignet für Hotel,Ferienwohnung oder privat.Gemalt vom Marinemaler Müller Mönchhof.B/H:0,90x0,85 in original viel schöner!

Altes Gemälde, signiert

Biete altes Gemälde an. Signiert Hugo Möhl. Guter Zustand.

Öl Gemälde signiert

Sehr schönes altes Gemälde signiert und gepflegt.

Gemälde Hühnerhofbild Signiert

Wunderschönes Gemälde mit dem Motiv, Hühnerhof, Ölgemälde auf Holz, mit echtem Holzrahmen, Maße:8,5cm x 14cm, mit Rahmen:23,5cm x 18,5cm. Das Bild befindet sich in neuwertigem Zustand. Signiert siehe auf Foto unten rechts. Bei Interesse bitte ich um Angebote!

Schönes Gemälde Signiert

Schönes Gemälde Mit Goldrahmen

altes Gemälde signiert

aus Altersgründen zu verkaufen altes Gemälde hinter Glas signiert Maße mit alten geschnitzen Holzrahmen 29 cm x 22 cm  

ÖLGEMÄLDE GEMÄLDE SIGNIERT

Ölbild 100x50cm ohne Rahmen Signiert

Geramtes Gemälde von signiert

Naive Malerei von Otto Reihnknecht

Gemälde Nitram 50x70 signiert

Künstler bereits verstorben ca 800 g in der Größe13x9x11 aus Antikladen in Rom kleine Bronze Versand versichert national und international möglich Tarif auf Anfrage Ich verpacke bruchsicher in nachhaltiger, umweltfreundlich Verpackung Bezahlung per Vorauskassa auf ein österreichisches Konto per Paypal per Nachnahme (Achtung: Versand und Verpackung zuzüglich NN Gebühr) Ich freue mich auf Ihre Anfrage - Vielen Dank für Ihren Besuch

Eberhard Viegener () - Gemälde, , signiert,

KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen Weitere Kunstwerke auf unserer Homepage   TITEL  Mann mit roter Jacke TECHNIK  Öl / Holz SIGNATUR  Unten rechts grau signiert und datiert 'Eberhard Viegener ' ENTSTEHUNGSJAHR   GRÖSSE (H x B)  35 x 25 cm (Rahmenmaße 67 x 56 cm) RAHMEN  Alter Holzrahmen ZUSTAND  Gut erhalten PROVENIENZ  Privatbesitz LITERATUR   Eberhard Viegener - Der Maler, Bernhard Kerber, Westf. Verlagsbuchhandlung Mocker & Jahn Eberhard Viegener , Birgit Schulte, Westf. Verlagsbuchhandlung Mocker & Jahn Anpassung | Überleben | Widerstand - Künstler im Nationalsozialismus, Klaus Kösters, Aschendorff-Verlag Von Barlach bis Viegener - Die Kunstsammlung des Dichters Hans Franck, Staatl. Museum Schwerin PRÄSENTATION  Das Bild kann in der Galerie in Bad Iburg besichtigt werden. KUNSTWERK "Mann in roter Jacke", Öl auf Holz, signiert und datiert 'Eberhard Viegener ', verso bleisigniert und betitelt. Im Oeuvre Viegeners setzt der Stilwandel von Expression zu neusachlicher Gestaltung ein. Der Expressionismus der Vorkriegszeit hatte sich gewandelt. Überall war eine Rückkehr zum Gegenständlichen zu verzeichnen. Viegener: "Es wurde mit bewusst, daß ich wie bisher nicht weitermalen könne. Verbanne alle Raserei, laß all die wilden Pinselhiebe weg; ganz sachlich, ganz nüchterne Linien ziehen und dann in die gewonnenen Flächen Farben setzen! Das arrangiert sich von selbst." Die Werke von Giorgio de Chirico, Alexander Kanoldt und Georg Schrimpf beeindruckten Viegener in seiner künstlerischen Entwicklung.  Das Bild "Mann mit roter Jacke" stammt aus dieser starken und wichtigen Phase Viegeners Anfang/Mitte der 20er Jahre (siehe auch: Der Blinde, , Kat. 33; Schäfer mit Lamm, , Kat. 37; Lesender Bauer, , Kat. 42 in Eberhard Viegener , Birgit Schulte, Westf. Verlagsbuchhandlung Mocker & Jahn). Der "Mann mit roter Jacke" sitzt wie vor einer Lichtaura, die ihn aus der Raumtiefe heraus umstrahlt, aber auch die Figur hat lichtsendende Elemente. Die Gestalt wird flächenhaft aufgefaßt, Breite steht für Tiefe. Aus Rechteck, Ellipse, Quadrat und Kugel baut Viegener die bildfüllende Gestaltarchitektur. Raum und Landschaftsdaten verkürzt er zur Fläche. Die Schwere westfälischer Bauern gewinnt Ausdrucksintensität durch Flächengeometrie, unter Abstraktion von volumenbildender Körperlichkeit.    KÜNSTLER Eberhard Viegener (* 30. Mai in Soest; † 4. Mai in Bilme) war ein deutscher Expressionist und Vertreter der Neuen Sachlichkeit sowie ein Landschaftsmaler.​ Der aus Soest gebürtige Eberhard Viegener ist als Maler und Graphiker ein Autodidakt. Nach einer Malerlehre arbeitet er im väterlichen Betrieb; regelmäßige Besuche des Folkwang-Museums in Hagen, bei denen er die Kunst der Moderne entdeckt, wecken in ihm den Wunsch nach einer eigenen Künstlerkarriere. In Zürich, wo Viegener ab kurzzeitig als Dekorationsmaler arbeitet, entstehen erste eigene Arbeiten, die Anregungen durch Wilhelm Morgner und Ferdinand Hodler offenbaren. Es folgt eine Phase neo-impressionistischen, pastosen Malstils, abgelöst von einer Hinwendung zum Expressionismus, die sich durch frühe Arbeiten Wassily Kandinskys und Alexej von Jawlenskys inspiriert zeigt. Zur gleichen Zeit setzt das umfangreiche druckgraphische Werk ein, vertrieben durch den Galeristen Alfred Flechtheim, der auch die erste Einzelausstellung Viegeners organisiert. In den er Jahren wendet sich der Künstler der Neuen Sachlichkeit zu und malt vorwiegend Stillleben von kühler Formalisierung. Eine realistisch-naturalistische Malweise kennzeichnet wiederum die Schaffensphase der er Jahre, in der zahlreiche Bilder der heimischen Landschaft Westfalens entstehen, wo Viegener inzwischen zurückgezogen lebt. Gemälde der expressionistischen und neusachlichen Werkphase werden in der Aktion „Entartete Kunst“ beschlagnahmt. Am Ende von Viegeners Schaffen steht die Auseinandersetzung mit dem Kubismus und insbesondere dem Werk Robert Delaunays. Stilistisch äußerst vielfältig, spiegelt sich in Viegeners Werk die Entwicklung der Moderne wider, deren verschiedenen Strömungen er eigene Akzente zu verleihen wusste.    MUSEEN UND SAMMLUNGEN Los Angeles County Museum of Art - LACMA, Los Angeles, CA Museum Folkwang Essen, Essen Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen Gustav-Lübcke-Museum, Hamm Wilhelm-Morgner-Haus, Soest Märkisches Museum, Witten Von der Heydt Museum, Wuppertal   KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen    

Röhrender Hirsch, Gemälde, signiert

Signiertes Gemälde, röhrender Hirsch, Maße mit Rahmen: 92x 72 cm

Eberhard Viegener () - Gemälde, , signiert,

KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen Weitere Kunstwerke auf unserer Homepage   TITEL  Mann mit roter Jacke TECHNIK  Öl / Holz SIGNATUR  Unten rechts grau signiert und datiert 'Eberhard Viegener ' ENTSTEHUNGSJAHR   GRÖSSE (H x B)  35 x 25 cm (Rahmenmaße 67 x 56 cm) RAHMEN  Alter Holzrahmen ZUSTAND  Gut erhalten PROVENIENZ  Privatbesitz LITERATUR   Eberhard Viegener - Der Maler, Bernhard Kerber, Westf. Verlagsbuchhandlung Mocker & Jahn Eberhard Viegener , Birgit Schulte, Westf. Verlagsbuchhandlung Mocker & Jahn Anpassung | Überleben | Widerstand - Künstler im Nationalsozialismus, Klaus Kösters, Aschendorff-Verlag Von Barlach bis Viegener - Die Kunstsammlung des Dichters Hans Franck, Staatl. Museum Schwerin PRÄSENTATION  Das Bild kann in der Galerie in Bad Iburg besichtigt werden. KUNSTWERK "Mann in roter Jacke", Öl auf Holz, signiert und datiert 'Eberhard Viegener ', verso bleisigniert und betitelt. Im Oeuvre Viegeners setzt der Stilwandel von Expression zu neusachlicher Gestaltung ein. Der Expressionismus der Vorkriegszeit hatte sich gewandelt. Überall war eine Rückkehr zum Gegenständlichen zu verzeichnen. Viegener: "Es wurde mit bewusst, daß ich wie bisher nicht weitermalen könne. Verbanne alle Raserei, laß all die wilden Pinselhiebe weg; ganz sachlich, ganz nüchterne Linien ziehen und dann in die gewonnenen Flächen Farben setzen! Das arrangiert sich von selbst." Die Werke von Giorgio de Chirico, Alexander Kanoldt und Georg Schrimpf beeindruckten Viegener in seiner künstlerischen Entwicklung.  Das Bild "Mann mit roter Jacke" stammt aus dieser starken und wichtigen Phase Viegeners Anfang/Mitte der 20er Jahre (siehe auch: Der Blinde, , Kat. 33; Schäfer mit Lamm, , Kat. 37; Lesender Bauer, , Kat. 42 in Eberhard Viegener , Birgit Schulte, Westf. Verlagsbuchhandlung Mocker & Jahn). Der "Mann mit roter Jacke" sitzt wie vor einer Lichtaura, die ihn aus der Raumtiefe heraus umstrahlt, aber auch die Figur hat lichtsendende Elemente. Die Gestalt wird flächenhaft aufgefaßt, Breite steht für Tiefe. Aus Rechteck, Ellipse, Quadrat und Kugel baut Viegener die bildfüllende Gestaltarchitektur. Raum und Landschaftsdaten verkürzt er zur Fläche. Die Schwere westfälischer Bauern gewinnt Ausdrucksintensität durch Flächengeometrie, unter Abstraktion von volumenbildender Körperlichkeit.    KÜNSTLER Eberhard Viegener (* 30. Mai in Soest; † 4. Mai in Bilme) war ein deutscher Expressionist und Vertreter der Neuen Sachlichkeit sowie ein Landschaftsmaler.? Der aus Soest gebürtige Eberhard Viegener ist als Maler und Graphiker ein Autodidakt. Nach einer Malerlehre arbeitet er im väterlichen Betrieb; regelmäßige Besuche des Folkwang-Museums in Hagen, bei denen er die Kunst der Moderne entdeckt, wecken in ihm den Wunsch nach einer eigenen Künstlerkarriere. In Zürich, wo Viegener ab kurzzeitig als Dekorationsmaler arbeitet, entstehen erste eigene Arbeiten, die Anregungen durch Wilhelm Morgner und Ferdinand Hodler offenbaren. Es folgt eine Phase neo-impressionistischen, pastosen Malstils, abgelöst von einer Hinwendung zum Expressionismus, die sich durch frühe Arbeiten Wassily Kandinskys und Alexej von Jawlenskys inspiriert zeigt. Zur gleichen Zeit setzt das umfangreiche druckgraphische Werk ein, vertrieben durch den Galeristen Alfred Flechtheim, der auch die erste Einzelausstellung Viegeners organisiert. In den er Jahren wendet sich der Künstler der Neuen Sachlichkeit zu und malt vorwiegend Stillleben von kühler Formalisierung. Eine realistisch-naturalistische Malweise kennzeichnet wiederum die Schaffensphase der er Jahre, in der zahlreiche Bilder der heimischen Landschaft Westfalens entstehen, wo Viegener inzwischen zurückgezogen lebt. Gemälde der expressionistischen und neusachlichen Werkphase werden in der Aktion „Entartete Kunst“ beschlagnahmt. Am Ende von Viegeners Schaffen steht die Auseinandersetzung mit dem Kubismus und insbesondere dem Werk Robert Delaunays. Stilistisch äußerst vielfältig, spiegelt sich in Viegeners Werk die Entwicklung der Moderne wider, deren verschiedenen Strömungen er eigene Akzente zu verleihen wusste.    MUSEEN UND SAMMLUNGEN Los Angeles County Museum of Art - LACMA, Los Angeles, CA Museum Folkwang Essen, Essen Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen Gustav-Lübcke-Museum, Hamm Wilhelm-Morgner-Haus, Soest Märkisches Museum, Witten Von der Heydt Museum, Wuppertal   KUNSTHANDEL | HENNEKEN Die Klassische Moderne aus Westfalen    

Schönes Impressionismus Gemälde signiert

Sehr schönes Gemälde aus der Zeit des Übergangs Romantik zu Impressionismus. Das Gemälde ist gerahmt, signiert und in einem guten bis sehr Zustand, die Leinwand hat keine Beschädigung. 91 cm x 74 cm Abholung in Köln

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Gemälde AKT " Lust" signiert Größe 50x 60 Gern Abholung! VERSAND möglich.

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Ein Gemälde signiert W. Rohrbach, Garmisch-Partenkirchen, Am Kurpark. 43,5 x 28, mit Rahmen 63,5 x 49,5 cm. Bild kann besichtigt werden. Privatverkauf ohne jegliche Garantie.

Gemälde signiert mit Gromaire

Es könnte sich eventuell um den bekannten französischen Maler handeln... Rahmen, Leinwand erscheinen jedenfalls alt, Abplatzungen am Rahmen vorhanden Verkauf gegen Gebot Dies ist ein Angebot unseres Partners ' Quoka.de '.

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Gemälde von Baldini signiert Motiv: Italienische Riviera Stimmungsvolles Sommerbild mit kräftigen Farben Ölbild auf Leinwand und auf einem Holzrahmen gespannt Abmaß mit Rahmen 95 x 55cm Nur für Selbstabholer

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Biete hier ein sehr altes Bild an Das Bild ist rechts unten signiert und der Name auch Es ist original Sehr schönes Landschaftsbild Höhe ca.65 cm Breite: 96 cm bei Interresse einfach mailen Preisvorschläge nehm ich gern entgegen

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Verkauft wird ein sehr großes original Ölgemälde (kein Druck) signiert unten rechts. Interessantes Motiv,Mädchen mit Koalabär Die Maße sind 150 cm x 100 cm ohne Rahmen. Nur an Selbstabholer und Barzahler in Solingen - NRW nähe von Köln und Düsseldorf. Kein Versand !!

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